DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Mintaka
Alnilam
Alnitak
 
Website Artiest
SEQUENTIA LEGENDA
https://www.sequentia-legenda.com/
https://sequentia-legenda.bandcamp.com/album/mintaka

Stellar Trilogy at the Heart of Infinity.
 
De muziek van de Franse synthesizermuzikant Sequentia Legenda (echte naam Laurent Schieber) situeert zich in de Berlin School. Dat hebben attente lezers hier al meermaals kunnen beleven. Nu heeft hij een speciaal nieuw album uit, dat geboren is uit de herinnering aan oeroude hemelen en het gefluister van vergeten licht, en zich ontvouwt als een reis door de Orfische drempel, waar geluid herinnering wordt en vibratie ontwaking.
In de zich ontvouwende sequenties volgt ‘Mintaka’ een pad door stellaire poorten — van de stralende roep van ‘Mintaka’, naar de centrale puls van ‘Alnilam’, en naar de laatste doorgang van ‘Alnitak’ — elke beweging een stap dieper in de onzichtbare architectuur van het zijn.
Er staan inderdaad 3 tracks op dit album, waarvan de titeltrack meer dan 29 minuten duurt, de tweede meer dan 17 minuten, en de afsluiter meer dan 23 minuten.
Laurent schrijft het volgende:
“This is music as invocation. Music as remembrance of origin. Music as a bridge between the seen and the unseen.”
Hij nodigt de luisteraar uit om de lineaire tijd te overstijgen, een ruimte te betreden waar geluid sterrenlicht wordt en sterrenlicht herinnering. Het is een terugkeer, niet voorwaarts, maar naar binnen, naar de lichtbron.
Daarbij citeert hij De Gouden Lamella van Petelia, een klein, 4,5 centimeter groot tabletje van goudfolie uit Zuid-Italië, daterend uit ongeveer 300-200 v.Chr., dat diende als magische gids of Atlas Obscura-paspoort voor de doden. Dat luidt als volgt: “I am a child of Earth and of the starry sky; my lineage is celestial, and this, you yourselves know well. I am parched with thirst and I languish: grant me the fresh waters that flow from the Lake of Memory.”
Over de uitgestrektheid van de tijd klinkt dit eeuwenoude gebed als een stralende aanroeping. Het markeert de drempel van ‘Mintaka’, een rijk waar herinnering, oorsprong en het licht van verre werelden samenkomen.
Betreed deze reis voorzichtig, waar elke noot, elke glinstering, een druppel is uit het hemelse meer – een uitnodiging om te ontwaken, te herinneren en de innerlijke kosmos te doorkruisen naar het stralende hart van de oneindigheid.
Laat aldus elke trilling je leiden, zoals sterrenlicht aan de nachtelijke hemel, naar je eigen stralende centrum.
Laurent componeerde deze uitzonderlijke muziek in 432 Hz, mixte, masterde, speelde en produceerde alles zelf. Hij maakte zelf het artwork, en bespeelde de volgende instrumenten: Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music.
Een album dat mensen die dromen van reizen door het universum zich beslist moeten aanschaffen!
 
Patrick Van de Wiele (4½)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Tomorrow Never Comes
Fragments of Fate (2026 Mix)
That Lonely Place
A Promised Reality
Climbing Rainbows
Exponential Progression (2026 Mix)
Dreams and Visions
Dreaming of Infinity
Strange Paradox
Treasures of Light
Radiance of Truth
Ancient Rainforest (Radio Edit)
 
Website Artiest
JIM OTTAWAY
www.jimottaway.com

​Jim Ottaway is een internationaal bekroonde Australische componist en muzikant die originele elektronische instrumentale muziek opneemt. Hij kwam hier al eerder aan bod en maakt muziek in vele genres, waaronder elektronische muziek, ambient en space music. Jims belangrijkste muzikale invloeden zijn Tangerine Dream, Vangelis, Edgar Froese, Pink Floyd, Enigma, Johannes Schmoelling, Tony O'Connor, Christopher Franke, Lisa Gerrard en Gary Wright. De inspiratie voor Jims muziek komt voort uit zijn liefde voor de natuur en zijn spirituele verbondenheid met de prachtige omgeving van het achterland van de Gold Coast. Sinds 2004 heeft Jim meer dan 30 onafhankelijke albums in zijn thuisland Australië uitgebracht. In 2025 bracht Jim een elektronisch/ambient album uit, genaamd ‘Cosmic Odyssey’, en eerder dit jaar bracht hij een single uit die niet op een album stond: ‘Ancient Rainforest’.
Nu heeft hij een nieuw elektronisch album uitgebracht, waarop 11 tracks staan die de diverse aspecten van het leven weergeven. Die songs bestrijken verschillende sub genres waaronder de Berlin School en melodieus elektronisch. Het nieuwe album sluit aan bij de aanpak van zijn andere bekroonde releases, zoals ‘A Promise of Eternity’ (2024) en ‘Somewhere Inbetween’ (2022). Jim legt uit dat hij dit album heeft samengesteld uit nummers die al in juni 2008 zijn opgenomen en dat de opnames en productie in mei 2026 zijn afgerond. De digitale versie van het album bevat ook een bonustrack: een bewerkte versie van zijn nieuwste digitale single, 'Ancient Rainforest'.
Het is heel mooie, melodieuze elektronische muziek, aangenaam om naar te luisteren!
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Boarding
2099
The Hero’s Journey
Cosmic River
 
Website Artiest
CARTER FOX
https://www.carterfoxmusic.com/
​

De Amerikaanse bassist Carter fox kwam hier al eerder aan bod. Hij creëert filmische geluidsreizen op het snijvlak van jazz, chill-fi en experimentele elektronische muziek. Nu is zijn nieuwste EP uitgebracht, die bestaat uit 4 tracks. Twee ervan kwamen eerder als single al op de markt. Dat waren ‘2099’ en ‘The Hero’s Journey’.
Deze nieuwe EP, met hulp van Steve Honz, bevat zoals gezegd 4 tracks, en de opener ervan is ‘Boarding’, waarin we aan boord van het ruimteschip gaan. Daarna volgt ‘2099’, de eerste single eruit, en Carter zei hierover dat deze song (en de ganse EP) voor hem heel speciaal is. Ze zijn immers gebouwd rond de richting die hij qua geluid en creativiteit ziet, en het voelt als een echte stap voorwaarts in dit volgende hoofdstuk van de muziek. Hij kan niet wachten tot jullie het horen! En ze duwen daarmee het kosmische jazzavontuur nog verder het universum in!
De volgende track is de tweede single ‘The Hero’s Journey’, en dit nummer gaat over het omarmen van het onbekende, de volgende stap zetten, zelfs als het pad niet duidelijk is, en onderweg ontdekken wie je bent. Of je nu een carrière opbouwt, een droom najaagt, veranderingen doormaakt of gewoon probeert een betere versie van jezelf te worden, we zijn allemaal op onze eigen heldenreis. De single werd uitgebracht op 15 juni, en dar viel samen met nieuwe maan, een hemels verschijnsel dat traditioneel geassocieerd wordt met nieuwe begin, een frisse start en het stellen van intenties voor de toekomst. ‘The Hero’s Journey’ is een soundtrack voor dromers, ontdekkers, creatievelingen en iedereen die aan de vooravond staat van een nieuw hoofdstuk. Zowel qua klank als qua geest zet dit nummer zijn verkenning van nieuw terrein voort – muzikaal, creatief en kosmisch.
Afsluiter is de nieuwe track ‘Cosmic River’.
De titel van deze EP is ontleend aan het wiskundige concept van een Möbiusband: een oppervlak zonder echt begin of einde. Dat idee vormde de inspiratie voor deze muziekcollectie, die de cycli van groei, herinnering, identiteit en transformatie onderzoekt die we allemaal meemaken.
Artiesten als Tycho, Bonobo, Nujabes en ODESZA hebben dit project allemaal beïnvloed, maar bovenal hoop ik dat Möbius Strip muziek wordt die je kunt opzetten tijdens het autorijden, creëren, ontspannen, nadenken of gewoon even helemaal opgaan in het moment.
Uiterst geschikt dus voor futuristische en kosmische zielen!
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Good Times
Indian Flow
Hope
Night Shadows
Pluto
Birds In The Forest
Stargate
Stellar Wind

​Website Artiest
LEMONGRASS
https://lemongrassmusic.de/artists/Lemongrass/

Met ‘Ambient Land 12’ nodigt Roland Voss (alias Lemongrass) je uit in een stralend continuüm waar geluid gewichtloos zweeft en emotie zich als licht door de diepte van de ruimte beweegt. Met dit nieuwe hoofdstuk opent Lemongrass een portaal naar een rijk gevormd door warmte, reflectie en subtiele dynamiek - een innerlijk landschap dat nooit statisch is, maar zich zachtjes ontvouwt.
Het album stroomt als een lange, ononderbroken reis: melodieën verschijnen als zachte horizonnen, ritmes pulseren als verre signalen en texturen glinsteren alsof ze geweven zijn van sterrenstof en adem. De muziek voelt geladen met kleur en beweging - zwevend tussen verwondering en kalmte, tussen het vertrouwde en het onbekende.
Van de zonovergoten lichtheid van ‘Good Times’ en de vloeiende, meditatieve stroom van ‘Indian Flow’, via het stille optimisme van ‘Hope’, verdiept het album geleidelijk zijn sfeer. Schaduwen worden langer in ‘Night Shadows’, terwijl ‘Pluto’ met koele, contemplatieve afstand naar buiten staart. De natuur fluistert door ‘Birds In The Forest’, voordat kosmische drempels zich openen in ‘Stargate’ en de afsluitende ‘Stellar Wind’ de luisteraar meevoert naar een gewichtloze finale.
‘Ambient Land 12’ is als een langzame baan rond gevoel en verbeelding, ontworpen om te luisteren, te dwalen en steeds weer terug te keren naar een plek waar de tijd verzacht en de geest kan ademen.
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
 
Tracks:
The Last Piece
The Modern Ark
Boogaloo Popcorn
Green Pick
Sharks in the Paddock
Virgin River
Stop Searching for Love
Danny’s Blues
Beyond Kavik
Here’s Your Change
 
Website Artiest
JAKE MASON
www.jakemason.com.au

Het voor een ARIA Award genomineerde Jake Mason Trio (Jake Mason op orgel, James Sherlock op gitaar en Danny Fischer op drums) keert terug met hun meest ambitieuze studioalbum tot nu toe: hun tweede full album ‘The Modern Ark’. In tien nummers versmelt het trio de rauwe energie van souljazz uit de jaren 60 met een hedendaags bewustzijn, reflecterend op de ongemakkelijke wisselwerking tussen de mensheid en haar omgeving, terwijl ze tegelijkertijd de groove, melodie en het gevoel leveren die hun geluid definiëren.
De live-opnames met een vintage-achtige productiestijl leggen de drie muzikanten vast die al decennialang een gedeelde taal spreken: Sherlocks harmonische finesse, gecombineerd met Fischers levendigheid en solide groove, worden perfect ondersteund door het gewicht van Masons onmiskenbare Hammond B3. De productie knipoogt naar de klassieke Blue Note-opnames van Rudy Van Gelder – warm, aanwezig en menselijk – en zet die traditie voort met een Dolby Atmos-presentatie die de muziek in een brede, meeslepende ruimte laat klinken zonder de rauwe klank van de tape te verliezen.
Hoewel ‘The Modern Ark’ grotendeels instrumentaal is, vertelt het een helder verhaal. Titels als ‘Virgin River’, ‘Beyond Kavik’ en ‘Here's Your Change’ verwijzen naar ongerepte landschappen, extreme klimaatomstandigheden en de kans om opnieuw te beginnen. Twee vocale hoogtepunten versterken de spanningsboog: ‘The Modern Ark’, mede geschreven met de jarenlange collaborateur Eric McCusker en gezongen door de Grammy-winnende jazzvocalist Kurt Elling, schetst een wereld die in de rij staat voor een mythisch schip om te ontsnappen aan de schade die ze heeft aangericht – om vervolgens te ontdekken dat de redding hier moet plaatsvinden. In elegant contrast hiermee is ‘Stop Searching for Love’, met de Australische icoon Kate Ceberano, een stralende ballad over het vinden van vrede en liefde waar je bent. ‘Sharks in the Paddock’ en ‘Danny’s Blues’ combineren hardbop met moderne harmonische wendingen; ‘The Last Piece’ opent opbeurend, terwijl ‘Here's Your Change’ eindigt met optimisme – en een subtiele aansporing tot beter rentmeesterschap.
Uitgebracht via Soul Messin’ Records – het label dat Mason mede oprichtte om Australische funk, soul en jazz te promoten – past dit album perfect in de diepe grooves van de band, maar markeert tegelijkertijd een duidelijke evolutie. De wortels van het trio in dezelfde scene die ‘Cookin’ On 3 Burners’ voortbracht, zijn duidelijk terug te horen in de ritmische drive; hier is de sfeer meer reflectief, de harmonie breder en de klankwereld rijker. Het is muziek die zich even goed thuis voelt in een jazzclub tot diep in de nacht als in een hifi-bar in Japanse Kissa-stijl. Echo's van Jimmy Smith, Brother Jack McDuff en Larry Young klinken door in de plaat, maar Masons composities gaan verder dan louter eerbetoon.
Jake Mason zegt: “We wilden een album maken dat swingt en groovt, maar je ook aan het denken zet. ‘The Modern Ark’ gaat niet over escapisme – het gaat over bewustwording, verbinding en misschien wel verlossing.”
Een cd vanuit Australië vol met vintage funk, soul en jazz!
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
1. Peter Mergener - Pilot Light
2. Bertrand Loreau - Ripples In A Mirror 
3. Axess - A Thousand Miles 
4. Olivier Briand - Red Comet 
5. Lambert - Tangerine Twilight 
6. Lionel Palierne - Aldebran 
7. Jiannis – The Prophecy Of 23 
8. Kryfels - In The Fields Of Proxima 
9. Johannes Schmoelling - Icewalk (Remix 2025) from WHITE OUT (1990) 
 
Website Label
www.sphericmusic.de
Webshop Label
www.sphericmusic-shop.de

A compilation by French and German artists.
 
De Duitse band Tangerine Dream was een pionier in de elektronische muziek. Begin jaren 70 experimenteerden ze met verschillende geluiden, effecten en geluidscollages, en halverwege dat decennium ontwikkelden ze hun onmiskenbare stijl, waarbij sequenties centraal stonden in hun composities. De herhalende geluidspatronen hadden een hypnotiserend effect dat velen in hun ban hield.
De bezetting van Tangerine Dream, bestaande uit Baumann, Froese en Franke, combineerde dit stijlmiddel met mysterieuze of atmosferische geluiden en geïmproviseerde melodieën, wat resulteerde in lange werken die de luisteraar naar een andere wereld voerden. De Berlijnse band Tangerine Dream gaf zo vorm aan de stijl van de zogenaamde "Berlijnse School".In de jaren 80 speelde filmmuziek een steeds belangrijkere rol voor de band.
De band speelde een grotere rol, mede dankzij de komst van Johannes Schmöelling. De muziek werd pakkender, ritmischer, melodischer en harmonieuzer. De bekende single ‘Mädchen auf der Treppe’ van Schimanski Tatort ontstond met medewerking van Schmöelling.
Tangerine Dream bestaat tot op de dag van vandaag, in verschillende bezettingen. Voor veel muzikanten is Tangerine Dream uit de jaren 70 en 80 een bijzonder vormende en inspirerende periode geweest.
De Franse PWM-vereniging en het Duitse platenlabel Spheric Music hebben de handen ineengeslagen om Tangerine Dream te eren en te laten zien dat de band een grensoverschrijdende impact op de muziekwereld heeft gehad en dat de scene nog steeds actief is. De huidige cd ‘Keep On Dreaming’ bevat nummers van Franse en Duitse muzikanten die de geest van Tangerine Dream levend houden.
Zoals we horen, heeft elke muzikant zijn eigen manier gevonden om zich uit te drukken met synthesizers, sequencers en elektronische geluidsgeneratoren. Wat hen allen verenigt, is hun fascinatie voor Tangerine Dream. Net als Tangerine Dream creëren alle deelnemende muzikanten hun eigen droomwereld: ‘Keep On Dreaming’
Het is ook een bijzondere eer dat Johannes Schmoelling, een voormalig lid van Tangerine Dream, een speciaal nummer heeft bijgedragen aan de compilatie-cd. Johannes Schmoelling legt uit: "Sinds mijn deelname aan 'Synthfest France' in 2017 zijn de ontmoetingen die ik toen met Franse muzikanten had, uitgegroeid tot echte vriendschappen die tot op de dag van vandaag voortduren. Een muzikale samenwerking zoals deze cd is daarom een logische stap. Ik ben des te blijer dat dit project is opgedragen aan de band Tangerine Dream, aangezien ik jarenlang lid van deze band ben geweest."
In het cd-boekje vind je informatie over de artiesten zelf.
Het is een prachtig eerbetoon geworden, die de sfeer van Tangerine Dream echt weergeeft!


Patrick Van de Wiele (4½)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
1. Accepting the Storm
2. Future Friday
3. Murdoc's Revenge
4. The Years Under the Stars
5. Everyone's a Story (with Johan Becker)
6. The Missing Bolt
7. Disbelief
8. Urban Skies
9. Winter's Kiss
10. Stand Up (with Johan Becker)
11. The Time We Had
12. Touching the Sun (with Madis)
13. Aurora's Wings
14. Dreamers' Lullaby (with Gattobus)
15. Prayer for the Living
 
Website Artiest
KEBU
www.kebu.fi

Op 20 maart werd het nieuwe album van de Finse synthesizermuzikant Kebu (die hier al meerdere malen aan bod kwam) uitgebracht.
‘Urban Skies’ is de opvolger van Kebu's ‘Urban Dreams’ (2021) en bevat samenwerkingen met Johan Becker, Madis en Gattobus, naast een breed scala aan solonummers. Volledig gecreëerd met analoge synthesizers en drumcomputers, combineert dit album melodieuze songwriting met krachtige, door de jaren 80 geïnspireerde popmetal-esthetiek en is het Kebu's meest diverse en verfijnde album tot nu toe. De release wordt gevolgd door een Europese tournee langs 12 landen en 32 concerten. Hij doet daarbij ook Antwerpen aan op 20 april e.k., in de Kavka Oudaan.
Kebu bespeelde de synthesizers, en werd geholpen door Madis op synthesizer op de track ‘Touching the Sun’. Maar ook Gattobus stak een handje toe op ‘Dreamers' Lullaby’. Vocalist Johan Becker is dan weer te gast op ‘Everyone's a Story’ en op ‘Stand Up’. Kebu nam alles zelf op, mixte en masterde het album. Het bevat zowel zweverige als uptemponummers, maar allemaal in een mooie elektronische sfeer. En de hoes is een sciencefictionbeeld van een stad die de hemel ingaat.
Een pluim dus voor Kebu!
 
Patrick Van de Wiele (4½)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Tales from Deep Space
Age of Discovery
Reverie in Light
 
Website Artiest
KmANDRAS
https://www.facebook.com/kmAndrasofficial/

KmAndras is het muziekproject van de in Boedapest gevestigde scenarioschrijver & componist András Kovács M. Hij richt zich op hedendaagse elektronische composities die filmische verhalen vertellen combineren met retro-futuristisch geluidsontwerp. Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van vintage synthesizer-esthetiek en moderne instrumentale verhalen, vaak opgevat als imaginaire soundtracks voor niet-bestaande films.
De artistieke identiteit van KmAndras is stevig geworteld in de gouden eeuw van elektronische pioniers, met een aanzienlijke invloed van de melodische texturen van Vangelis, Jean-Michel Jarre en Ennio Morricone, naast de progressieve structuren van Mike Oldfield, Pink Floyd en het Franse elektronische duo Air.
Zijn discografie wordt gekenmerkt door een streven naar thematische consistentie en hoogwaardige productie. Opvallende releases zijn onder andere het eerbetoonstuk ’Farewell, Mr. Papathanassiou’ en het door cultfilms geïnspireerde ’Oscillation Overthruster’. Een terugkerend motief in zijn werk is de integratie van de visuele cultuur van de jaren 70 en 80. Zo gebruikt het nummer ’No Escape’ bijvoorbeeld vocoder-vocalen als eerbetoon aan de animaties van René Laloux. Meer omvangrijke projecten, zoals de nieuwe EP ’Tales from Deep Space’, zijn gestructureerd als originele soundtracks voor fictieve vintage ruimtedocumentaires, waarmee effectief de kloof tussen stedelijke melancholie en kosmische uitgestrektheid wordt overbrugd.
KmAndras verwerpt de conventies van functionele achtergrondmuziek en richt zich op weloverwogen composities die de nadruk leggen op sfeer en narratieve diepgang, waarmee hij zijn oeuvre positioneert binnen de traditie van serieuze elektronische en filmische kunst.
De EP ’Tales From Deep Space’ is een driedelige sonische reis geïnspireerd door vintage ruimtevaartdocumentaires, de esthetiek van vroege sciencefiction en dat onmiskenbare gevoel van menselijke nieuwsgierigheid naar het onbekende.
Het titelnummer roept de sfeer op van kosmische documentaires uit de jaren 70: lange shots van sterrenstelsels en sterrenstof, langzame reizen door diepe leegtes en analoge minimalistische texturen. Deze track  is geïnspireerd op ruimtevaartdocumentaires uit de jaren 70, met hun geanimeerde wetenschappelijke diagrammen, educatieve illustraties en speculatieve visies op de ruimte. Het was dan ook vanzelfsprekend om de track te combineren met beelden uit hetzelfde tijdperk. Dat bracht hem bij ‘Universe’ (1976), een NASA-film waarvan de beelden direct een kosmische sfeer van die tijd oproepen en subtiel aansluiten bij de vintage klanken, analoge texturen en zwevende atmosfeer van de track.
‘Age of Discovery’ slaat een meer energieke toon aan en vangt het optimisme en de dynamiek van toekomstige pioniers die ooit de Melkweg zullen verkennen. Dit nummer kanaliseert het vooruitstrevende optimisme en de gedurfde energie van de vroege sciencefictionverbeelding, een mix van oprechte ambitie en doe-het-zelf-vindingrijkheid die te vinden was in genrefilms lang voordat CGI en blockbusterbudgetten bestonden. Als visuele begeleiding koos hij voor ‘The Man Who Saved the World’ (oorspronkelijk ‘Dünyayı Kurtaran Adam’, 1982), een Turks sciencefictionavontuur dat in het Westen bekendstaat als "de Turkse Star Wars". Het is geen ruimtedocumentaire, maar een wilde, low-budget mashup die beelden en effecten leent van klassieke sciencefiction en deze omvormt tot iets unieks, ongeremds en onvergetelijks.
Het afsluitende nummer, ‘Reverie in Light’, richt zich naar binnen en is een eerbetoon aan dromers en denkers die doorbraken bereiken in een staat die dicht bij meditatie ligt, waar de verbeelding nieuw terrein verlicht. Deze track is een sonische reis naar dat schemergebied van het bewustzijn – een meditatieve staat waarin de meest briljante uitvindingen eerst worden bedacht voordat ze vorm krijgen. Als visuele begeleiding koos hij voor een waar cinematografisch wonder uit het vroege wetenschapsonderwijs: de stomme film ‘Our Heavenly Bodies’ (oorspronkelijk ‘Wunder der Schöpfung’, 1925), een adembenemende verkenning van de kosmos zoals die bijna een eeuw geleden werd begrepen. Dit adembenemende werk combineert feitelijke astronomie met een dromerige verbeelding en brengt de groeiende kennis van de mensheid over het zonnestelsel, de sterren en onze plaats daarin in kaart – alles door middel van inventieve visuele verhalen en vroege speciale effecten die tot op de dag van vandaag nog steeds boeien. Het fragment dat KmAndras heeft gekozen, is een eerbetoon aan Galileo Galilei, een pionier wiens telescopische waarnemingen de astronomie hebben getransformeerd.
Drie mooie synthesizertracks dus, die je toelaten om vrij mee te drijven, zowel naar de inner als als de outer space.
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Astral Flow
Cosmic Delight
Galactic Afro Groove
Mercury Overdrive
Feel the Air
Satellites
Space & Time
Orbit of Love
Zero Gravity Love
Celestial Connection
 
Website Artiest
PHIL MARTIN
https://www.facebook.com/phil.martin.927
https://philmartin.bandcamp.com/

Vijfentwintig jaar geleden bracht de Nederlandse drummer en producer Phil Martin (echte naam Timothy Holst) zijn eerste soloalbum ‘Mystical Funk’ uit. Een kwart eeuw, talloze muzikale avonturen en meer dan dertig producties later is het eindelijk tijd voor de opvolger. Op 9 januari 2026 verschijnt het nieuwe album, een levendig groovy reis waarin Martin al zijn ervaringen, invloeden en muzikale vrijheid samenbrengt.
Phil Martin woont letterlijk in zijn studio. Daar creëerde hij de afgelopen jaren een uniek geluid, herkenbaar aan zijn funky beats, warme producties en kosmopolitische grooves. Hij produceerde albums voor acts als The Soul Snatchers, The Jazzinvaders en Laura Vane & the Vipertones, en werkte samen met muzikale grootheden als Dr. Lonnie Smith (US), Azymuth (BR) en Shawn Lee (UK).
Op dit nieuwe album speelde hij bijna alle instrumenten zelf in (drums, percussie, toetsen, bas en gitaar) maar live brengt hij zijn global groove machine tot leven met een vijfkoppige formatie en wordt hij bijgestaan door Govert van der Kolm (toetsen), Ton van der Kolk (bas), Marco Hijl (sax) en Matthijs Sepes (trompet). Samen zorgen ze voor een energieke, dansbare show waarin stilstaan simpelweg geen optie is.
De sound van Phil Martin beweegt tussen samba, Afrobeat, disco en funk, met hier en daar een vleugje psychedelica. Een avontuurlijke en opzwepende mix die zowel doet denken aan tropische nachten als aan de dansvloeren van de seventies. Altijd met zijn eigen herkenbare touch.
In 2026 viert Phil Martin niet alleen 25 jaar Mystical Funk maar ook het begin van een nieuwe muzikale cyclus vol groove, soul en energie.
Zijn instrumentale muziek heel duidelijk een kosmische inslag, getuige daarvan zijn de songtitels zoals ‘Astral Flow’, ‘Cosmic Delight’, ‘Galactic Afro Groove’, ‘Mercury Overdrive’, ‘Satellites’, ‘Space & Time’, ‘Orbit of Love’, ‘Zero Gravity Love’ en ‘Celestial Connection’. En dat allemaal op de tonen van een dansbare, galactische Afrobeat!
Best een leuk album met mystieke funk uit een voor mij onbekende hoek!
 
Patrick Van de Wiele (4)