DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Nurture
Fine Move
Inside
Ethereal
Dark Move
Hara
Secuencia
Tempest
Dense Move
 
Website Artiest
OINE
https://www.sine-music.com/artists-archive/oine/

Adrián Márquez Salas, artistiek bekend als Oine, is een Spaanse componist en muziekproducent gevestigd in Madrid. Zijn sound combineert ambient, downtempo en experimentele elektronische muziek, voortbouwend op zijn klassieke opleiding als pianist en zijn passie voor sonische storytelling. Zijn werk wordt gekenmerkt door het gebruik van analoge synthesizers, granulaire texturen en veldopnames, waarbij hij vaak de spanning tussen technologische precisie en emotionele diepgang onderzoekt.
In 2022 tekende Oine bij het Duitse label Sine Music, met wie hij twee EP's uitbracht: ‘B Feel’ en ‘No Return’. De single ‘Origen’, afkomstig van laatstgenoemde, stond op belangrijke playlists van Apple Music en heeft meer dan vier miljoen streams. Zijn muziek wordt geprezen om het meeslepende sounddesign en de evocatieve sferen, waarin emotie wordt gedistilleerd tot zeer verfijnde vormen.
In 2024 creëerde Oine samen met de Duitse artiest Thomas Lemmer het album ‘One Vision’, een etherisch en zorgvuldig geproduceerd project dat werd uitgebracht in Dolby Atmos-formaat en gepresenteerd in het Berlin Experience Centre. In 2025 werkte hij opnieuw samen met Lemmer en Electrix aan de EP ‘Berlin’, waarvan de titeltrack de Best Atmos Mix won bij de German Songwriting Awards.
Oines nieuwste werk is ‘Gen Human’, dat op 31 oktober 2025 uitkomt, zijn eerste volledige soloalbum, waarop hij een nieuwe sonische taal verfijnt. De plaat verkent de essentie van de menselijke ervaring door een mix van ambient en ritmische composities, zorgvuldig vormgegeven met minimalistische intentie en filmische diepgang. Met een focus op beknoptheid en emotionele precisie geeft het album de voorkeur aan vorm boven overdaad, en onthult krachtige structuren in compacte lengtes.
Met ‘Gen Human’ verdiept Oine zijn toewijding aan een geluid dat zowel minimaal als complex, introspectief als gedurfd is. Hij blijft de grenzen van ambient en experimentele elektronische muziek verleggen met een uitgesproken en poëtische stem.
Dit album bevat 9 tracks, die zich bewegen tussen ambient en ritmische gebieden, en het legt een opmerkelijke artistieke evolutie en een proces van diepe esthetische en sonische verfijning vast. Het is tevens een zoektocht naar de emotionele en sensorische toots het zijn, en dat via elektronische landschappen. Het contrast dus tussen het brutale en het subtiele, het technologische en het organische, en dat binnen een esthetiek die is geïnspireerd door brutalistische architectuur, vermengd met de natuur en het verhalende universum van Hideo Kojima, maar ook door sciencefiction en ruimtefictie, waardoor een uniek geluidsuniversum ontstaat.
‘Gen Human’ is aldus geen album dat trends volgt of zich binnen genres nestelt. Het is een sonische identiteitsverklaring, een oprechte verkenning van emotie door middel van elektronisch geluid. Het album balanceert melodie en abstractie, intuïtie en techniek, en biedt een diepe en meeslepende ervaring – waarmee Oine zich positioneert als een van de meest onderscheidende en poëtische stemmen in de hedendaagse elektronische scene.
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Tranquility Base
It’s Nice to Be in Orbit
Albedo 0.12
Montes Carpatus
Tycho
The Far Side of the Moon
Oceanus Procellarum
Blue Ghost – Return to the Moon
The Romance Factor
 
Website Artiest
TECTONIA
www.tectonia.bandcamp.com

Tectonia (wiens echte naam Ricardo Verschut is) uit Nederland zijn artistieke visie komt tot leven in zijn composities, waarbij hij de mogelijkheden van de modulaire synthesizer verkent om een ​​unieke symfonie van geluid te creëren. Tectonia neemt luisteraars mee op een reis door sonische landschappen, gevormd door geluidsvelden en effecten in een ruimtelijke ambiance. Elk stuk is doordrenkt met atmosferische diepte en emotionele resonantie, waarmee de grenzen van traditionele muziek worden verlegd.
Mijn kennismaking met zijn “electronic ambient modular soundtracks” is deze nieuwe cd ‘Luna (The Moon), onze aardwachter. Maar ze is tevens de beschermer van onze planeet, uitdaging voor de wetenschap, gids voor romantiek. Op dit album put Tectonia inspiratie uit onze collectieve herinnering aan ruimtevaart, het Apollo-programma en de nieuwste pogingen om de maan te veroveren. Het verhaal van’ Luna’ komt tot leven in een prachtige soundtrack met behulp van modulaire synthesizers, die de structuur van de ruimte verweven tot muzikale composities die je opnieuw wilt beluisteren en herbeleven.
Ricardo Verschut componeerde, produceerde, mixte, masterde alle tracks en nam ze uiteraard op. Dat alles in de Engine Room opname studio.
De muziek is ritmisch, melodieus en doet me terugdenken aan het werk van Jean-Michel Jarre. Een beste leuke thematische cd, die de ruimtevaartfans zeker zal aanspreken!
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
 
Tracks:
Luftschloss
Interkosmos
Lichtjahre
Raumpatrouille
Nachthimmel
Grunpunkt
Radiophysik
Treptower
Helios B
Sigmund
 
Website Artiest
RHEINTRAUM
https://rheintraum-nl.bandcamp.com/album/radiophysik
https://www.facebook.com/rheintraum/
​

​Rheintraum is een Nederlands krautrockcollectief dat de sonische grenzen tussen analoge experimenten, motorische ritmes en filmische soundscapes verkent. Geworteld in de traditie van Duitse pioniers zoals Cluster, NEU! en Harmonia – maar gefilterd door een moderne, genre-vloeiende lens – creëert Rheintraum meeslepende instrumentale muziek die hypnotische herhaling combineert met intuïtieve improvisatie.
Hun nieuw album ‘Radiophysik’ is een sonische transmissie uit een parallel verleden: een wereld van stoffige radiotorens, flikkerende wijzerplaten en analoge spoken die fluisteren over vergeten frequenties. Live opgenomen met overdubs, is het album zowel rauw als sfeervol, met gelijke delen industriële brom, kosmische drift en melodieuze abstractie.
Radiophysik put uit de taal van vroege elektronische muziek, maar vermijdt nostalgie door stevig geworteld te blijven in het nu. Het is muziek om diep naar te luisteren, evocatief, langzaam brandend en wijd open. De nummers ontvouwen zich geduldig en nodigen de luisteraar uit in een klankwereld die even tastbaar als meeslepend is.
Rheintraum bestaat uit twee Nederlandse funkmuzikanten met een gedeelde obsessie voor experimentele Duitse undergroundrock en prototechno uit de jaren 70. Phil Martin (o.a. The Soul Snatchers, Laura Vane & The Vipertones) speelt motorik-stijl drums, keyboards, bas en percussie. Tim den Heijer (Funkstamatics, Euro Cinema) bespeelt de gitaren. Willem van Wordragen is te horen op bas op ‘Raumpatrouille’ en ‘Luftschloss’.
Geen script, geen regels, geen vooraf geschreven composities, alleen spontaan spel en minutieuze montage.
Hun muziek is erg melodieus en doet me inderdaad terugdenken aan de seventies.
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Stardust from Infinity
Undiscovered Worlds
Citadel of the Stars
Hidden Galaxies
Edge of the Cosmos
Endless Cosmic Horizon
Supernovae
Peaks of Eternal Light
Cosmic Odyssey
Celestial Voyager
 
Website Artiest
JIM OTTAWAY
www.jimottaway.com

​De award winnende Australische componist en muzikant Jim Ottaway is hier al aan bod gekomen. Hij maakt elektronische muziek in de genres electronica, ambient en space muziek. Daarbij werd hij vooral beïnvloed door artiesten zoals Tangerine Dream, Vangelis, Edgar Froese, Pink Floyd, Enigma, Johannes Schmoelling, Tony O'Connor, Christopher Franke, Lisa Gerrard en Gary Wright. Sinds 2004 heeft hij meer dan 35 indie albums uitgebracht, en nu komt dit nieuw elektronisch album uit, dat space ambient, Berlin-School en neo-neoklassieke stukken bevat. In februari 2023 mocht hij in de categorie onafhankelijke muzikanten, de Schallwelle Award in Duitsland in ontvangst nemen, en daarmee is hij de eerste Australiër die dat verwezenlijkte. Hij ontving echter daarnaast nog meer Awards.
Dit nieuwe album bevat 10 elektronische en ambient tracks, die zich allemaal focussen op de wonderen van de kosmos. Het ligt in de lijn van eerdere albums zoals ‘Deep Space Blue’ (2017) en ‘Beyond the Purple Sun’ (2019). De opnames dateren al uit juni 2005, en werden nu pas in mei geproduceerd. Zoals bij zijn meeste elektronische/ambient albums zijn de nummers over het algemeen live geïmproviseerde studio-opnames met minimale overdubs, hoewel er op dit album ook een paar meer gestructureerde stukken te vinden zijn. Jim componeert en neemt al zijn muziek op in zijn thuisstudio aan de voet van de prachtige Springbrook Mountain aan de Gold Coast, Australië.
En de muziek klinkt echt alsof je in “deep space” zweeft! Mooi en ruimtelijk, echt iets voor fans van de ruimte, de kosmos en sciencefiction!
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
CD 1
Synthober Waze
Next Frontier
Siren, Cosmic Goddess
Phaerda’s Web
 
CD 2
Remembering 76
A Sine in Paradisum
PhotoSynthisma
Howling Sunspots
 
Website Artiest
RHEA
www.rhea3.bandcamp.com
www.youtube.com/@RHEAmarkdewit/videos

Everyting will be a memory
 
Ik blijf maar nieuwe artiesten ontdekken, en deze keer is dat onze landgenoot Mark De Wit, geboren in 1961, die onder het pseudoniem Rhea elektronische muziek maakt. Voor hem betekent dat elektronische, kosmische & space muziek. Hij raakte aan dit genre verslingerd door te luisteren naar de iconische radioshow ‘Muziek uit de Kosmos’ en kocht in 1979 zijn eerste analoge synthesizer. Mark werd lid van de band Purfoze. Ze maakten twee audiocassettes met donkere ruimtemuziek en traden verschillende keren op, uiteindelijk in het Planetarium van Brussel. In deze nieuwe eeuw begon hij solo te spelen onder de naam RHEA. Een Romeinse godin, maar tevens een maan van Saturnus. In 2013 startte Mark de Cosmic Nights Festivals op verschillende aantrekkelijke locaties in België, met deelname van verschillende Belgische en internationale artiesten. Samen met Johan Geens was hij medeoprichter van B-Wave. Na 7 jaar festivals en verschillende cd- en vinylreleases besloot hij echter te stoppen met zijn deelname aan de festivals en meer aandacht te besteden aan zijn eigen ruimtemuziek. Mark’s eerste optreden in het Planetarium van Brussel was in 1983, met Purfoze en AGE. Op 21 juni jl. ging zijn 5e optreden onder de sterrenkoepel in Brussel door.
‘Soon – Everything will be a memory’ is zijn tweede live dubbel-cd. Daarop werd alle muziek gecreëerd door analoge synthesizers, maar met digitale technieken. Mark deed de opnames ervan tijdens concerten in ons land in Aarschot ’23 (the Hairshoot Project), Schelderode ’24 (MicroCOSM Tour) en in het Planetarium, maar tevens in Rugley ’24 (UK).
Rhea’s muziek klinkt aangenaam maar mysterieus, soms duister en subtiel. De openingstrack van de tweede cd is de nieuwe track ‘Remembering 76’, die hij ook uitvoerde tijdens zijn optreden in het Planetarium. Echte muziek dus voor bij een trip in “deep space”, die Rhea trouwens aanraad om via de hoofdtelefoon te beluisteren!
Daarnaast komt de release eraan van zijn tweede vinylplaat ‘Synthober Waze’, en dat is en “collectors item” met daarop 2 aangepaste versies uit deze dubbel-cd, plus een bonustrack.
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Physics of the Impossible
Magical Universe
Saturn Shuffle
Sunny Daze
Artificial Intelligence
Cool Side of the Moon
Boomin
A New Hope Beyond the Horizon
Crush
Spiral Galaxy
Intergalactic Union Meeting
In Awe of the Universe
Meteor Storm
 
Website Artiest
CARTER FOX
https://www.carterfoxmusic.com/

Morgen, 17 juli, komt het nieuwe album ‘Physics of the Impossible’ van de Amerikaanse muzikant (bassist), songwriter en producer Carter fox uit. Carter is bekend als de “Soulful Traveling Spaceman Bassman” en is al bedrijvig in de muziekindustrie sinds zijn 15de. Hier toerde al rond met R&B legende Freddie Jackson en Grammy-winner Regina Belle, terwijl hij ook samenwerkte met artiesten en producers zoals Skrillex, Pablo Batista (Alicia Keys, H.E.R.), Leon Huff, David Ivory, Adventure Club, OddKidOut, Ori Rose, enz.
Carter combineert zijn liefde voor astronomie, videogames en muziek en creëert zo een kenmerkende 'chill-fi'-sound: een mix van jazz, rock en experimentele elektronische elementen tot een unieke, meeslepende ervaring. Zijn muziek heeft erkenning gekregen van College Music, LoFi Girl, Chill Select, Stereofox en andere belangrijke spelers in de instrumentale scene. Zijn nummer ‘Cosmic Sunset’ (‘Acrylic/Chill’ met Taiki) bereikte nummer 1 in de Easy Listening Charts van Apple Music, terwijl ‘Eclipse’ (‘Biblioteka’) meer dan 2 miljoen Spotify-streams heeft verzameld.
Carter heeft al enkele singles van dit nieuwe album uitgebracht, en recente singles zijn ‘Boomin’​, ‘Magical Universe’, ‘Sunny Daze’, ‘Artificial Intelligence’, ‘Saturn Shuffle’, ‘Cool Side of the Moon’ en ‘A New Hope Beyond the Horizon’. Deze bieden een inkijkje in zijn kosmisch geïnspireerde geluid, waarbij hij jazz, elektronische muziek, rock en jam-invloeden combineert om de grenzen van het sonische vertellen te verleggen.
Maar Carter is ook bedrijvig als componist voor videogames en films. Daarnaast heeft hij al muziekboeken geschreven.
Op de opener en titeltrack is Wil Schade te gast, en op ‘Magical Universe’ speelt Damn Stargazers mee. Nick Seditious komt Carter vervoegen op ‘Saturn Shuffle’, waarna Wil Schade terugkeert voor ‘Sunny Daze’. ‘Boomin’ is een chill-out, interstellaire groove, en neemt je mee op reis doorheen een wormgat van de ene kant van het universum naar de andere. Op ‘Crush’ is Steve Honz van de partij, evenals op ‘Spiral Galaxy’ en op ‘Intergalactic Union Meeting’, de laatste nieuwe single. En dat is ook het geval op de afsluiter ‘Meteor Storm’.
Het is steeds een kosmische reis door geluid, geïnspireerd door wetenschap, verbeelding en het onbekende. Van relaxte beats tot filmische ruimtereizen. Ga dus mee op ruimtereis door heen ins universum!
​
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Stellar Energy Portal
Symphony of Galactic Vibrations
Children of the Solar Light
 
Website Artiest
SEQUENTIA LEGENDA
https://www.sequentia-legenda.com/
https://sequentia-legenda.bandcamp.com/album/a-ray-of-light

From light to love into harmony of the universe.
 
Sequentia Legenda, het pseudoniem van de Franse synthesizermuzikant Laurent Schieber, heeft een nieuwe cd uit. Deze introspectieve reis is geworteld in de geest van de Berlin school, en is geleid door innerlijke resonantie. Ze nodigt je uit in een ruimte van sereniteit, verheffing en diepgaand luisteren. ‘A Ray of Light’ is meer dan alleen geluid — het is een stroom van lichtgevende trillingen, een brug tussen stilte en beweging, tussen de aarde en het oneindige. Elke sequentie, elke laag, is ontworpen om innerlijke paden te openen en de straling die in ons allen schuilt te wekken. Het is een pad van subtiele resonantie – van de schittering van de Grote Centrale Zon naar de innerlijke gloed die in ieder van ons leeft.
Laat deze muziek je begeleiden... als een straal die door de wolken heen prikt en vrede, helderheid en verbinding biedt.
Laurent componeerde deze muziek in 432Hz, voerde ze uit, mixte, masterde en produceerde ze. En de cover is ook van zijn hand. Daarvoor bespeelde hij de volgende instrumenten: Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music.
‘Stellar Energy Portal’ opent met een lumineus en vibrerend sonisch portaal, zodat je gedurende bijna 21 minuten naar de frequenties van de kosmos kan luisteren. ‘Symphony of Galactic Vibrations’ is een kosmische symfonie, een ode aan de universele energie, die een centrale plek op dit album inneemt. Deze track duurt dan ook meer dan 28 minuten. ‘Children of the Solar Light’ is een viering van de zonnelicht, een oneindige bron van leven, wijsheid en transformatie. Deze track duurt meer dan 17 minuten.
Deze kosmische muziek opent als een portaal naar een rijk waar transformatie in harmonie vloeit, en het is een zachte oproep om jezelf uit te lijnen met het universum, vrede te omarmen, liefde te eren en het innerlijke lichte te laten ontwaken!
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
1. Ouverture - naar Skwa
2. De Tepel van God
3. Genade als Promarker
 
Website Artiest
MARTIJN COMES
https://frixtis.bandcamp.com/album/frixtis

Hoewel het mainstream publiek zelden te vinden zal zijn bij concerten van experimentele hedendaagse elektronische muziekartiesten, is er sinds de kindertijd van het genre één plek waar mensen massaal samenkomen en deze buitenaardse geluiden horen: de bioscoop. Dit samenwerkingsverband heeft veel muzikanten geholpen om bekendheid te krijgen in de mainstream. Mensen als John Carpenter slaagden er zelfs in om beide rollen tegelijkertijd te vervullen, bekend om zowel zijn films als zijn soundtracks. Maar de laatste jaren lijkt dit huwelijk te zijn verwaterd. Misschien was het de impact van Kubricks ‘The Shining’, maar de laatste decennia lijken elektronische muziek en ‘nerdcultuur’ steeds verder uit elkaar te zijn gedreven. Opmerkelijke uitzonderingen (zoals de soundtrack voor de populaire Netflixserie ‘Stranger Things’) vertrouwen meer op nostalgie dan op het bieden van een platform voor nieuwe en avontuurlijke ideeën. Elektronische muziekproducers zijn tegenwoordig vaker te vinden in hedendaagse kunstkringen.
Deze nieuwe samenwerking, gestart door componist Martijn Comes, zou dit een beetje moeten kunnen veranderen. Hij vond in Nederland gevestigde kunstenaars en schrijvers Lukas Simonis en Richard James Foster, en in Griekenland gevestigde illustratoren Vassilis Gogtzilas en George Tourlas bereid om samen te werken. Het resultaat ‘Frixtis’, gemasterd door James Plotkin, moet worden gezien als een multimediaproject dat een goed geschreven sciencefictionstrip combineert met bizarre elektronische muziek om de lezer / luisteraar letterlijk mee te nemen naar een andere wereld.
Dat verhaal gaat als volgt:
Op de planeet Skwa leven de onopvallende Skwawis. De Skwawi hebben een gezicht als afbladderende verf. Dat is normaal voor de semi-humanen op deze planeet. Reutl, een semi-hond, heeft als voornaamste taak zijn eigen bladders op te likken om ze vervolgens aan de Skwawis op te kunnen dienen als frixtis. Frixtis is het vocht dat dagelijks om vijf voor vijf zijn grote tepel verlaat. Reutls en Skwawis kunnen aldus niet zonder elkaar. Daarnaast aken beiden ook nog gebruik van aanvullende voeding, verder is hun leven eenvoudig. Een dag op de planeet Skwa duurt 15 uur. En een uur duurt 132.08 aardse minuten.
Tussendoor staan in deze strip uittreksels uit het boek ‘Skwa, Pleisterplaats van God’ door professor v.d. Ketzelzucht/Darma. 
Het is echter bevreemdende muziek op die op de cd staat. Echt alien klinkend!

Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
 
Tracks:
CD1:
Into The Dream
Mirage
Lost Forces
La Luna
The Fields of Infinity
 
CD2:
Unidentified Dreaming Objects
Silent Voices
Out of the Dream
 
Website Artiest
REMY STROOMER
https://remystroomer.bandcamp.com/album/exhibition-of-dreams-25th-anniversary
https://www.facebook.com/Syntheticman/
Website Label
DESERT ISLAND MUSIC
https://www.desertedislandmusic.nl/
​

​Daarnet nog recenseerde ik Remy’s cd ‘Exhibition of Dreams – in progress’, en hier is de jubileumuitgave ter ere van de 25ste verjaardag. Hoewel ‘Exhibition of Dreams’ officieel zijn 25e verjaardag vierde in december 2024, is er besloten om geen nieuwe remaster, gelimiteerde editie of wat dan ook te maken, maar je de muziek van de remaster uit 2009 te laten ervaren, precies zoals het bedoeld was om te klinken. Met als enige verschil dat we nu ook de originele 24 bit 48 kHz remasters beschikbaar hebben als digitale downloads. De vorige verpakking voor het 10e jubileum was aangepast en is inmiddels uitverkocht. En dat geldt ook voor de gelimiteerde edities voor het 20e jubileum. Voor de resterende cd-voorraad is besloten om een nieuwe verpakking te produceren. Het artwork van deze release is herzien en afgeleid van de originele afbeeldingen. Voor de completering is het 20e jubileum-artbook toegevoegd. Bevat achtergrondinformatie, verhalen en foto’s, die een compleet overzicht bieden van dit gerespecteerde elektronische muziekalbum. Naast de dubbel-cd en artbook-editie is er ook een gelimiteerde editie van 50 exemplaren van deze schijf “in progress” te verkrijgen, die eerder verkrijgbaar was voor het 20-jarig jubileum. Het bevat exclusieve studio- en live-opnames van ‘Exhibition of Dreams’, alleen verkrijgbaar op deze schijf.
Remy beschrijft het creatieve proces:
In de zomer van 1999 verhuisde ik al mijn apparatuur naar de zolder bij mijn vriend Ewout. Eerder dat jaar werd een selectie gemaakt van nummers die in de afgelopen twee jaar waren gecomponeerd en die waarschijnlijk op de definitieve versie van mijn debuutalbum zouden verschijnen. De basis van de nummers werd opgenomen op mijn dappere oude Atari-computer. Omdat de originele opnames op minidisc waren gemaakt, zonder de mogelijkheid om iets te dubben of achteraf te bewerken, moesten alle nummers in één take worden opgenomen. In de twee weken durende opnamesessies waren er behoorlijk wat verschillende takes van dezelfde nummers opgenomen, waarvan de beste opnames werden geselecteerd voor het album. In december 1999 werd de definitieve dubbel-cd-r-versie ervan in een beperkte oplage verspreid via verschillende muziekwinkels in Nederland. Nadat ik het album aan familie en een aantal enthousiaste mensen had verkocht, belandde één exemplaar bij het Nederlandse elektronische muzieklabel en mailorderbedrijf Groove Unlimited, dat bijna een jaar later mijn eerste officiële cd-release ‘The Art of Imagination’ uitbracht. Hierop werd besloten de productie van ‘Exhibition of Dreams’ niet voort te zetten. Tien jaar later werden de originele opnames uit 1999 echter volledig geremasterd en kon een officiële fabrieksgeperste dubbel-cd ervan eindelijk door een groter publiek worden beluisterd. Om de ontwikkeling van de afgelopen tien jaar te laten zien, nam ik ook nieuwe gearrangeerde versies op van een selectie nummers van ‘Exhibition of Dreams’, onder de naam ‘EoD’ (later omgedoopt tot ‘Exhibition of Dreams revisited’).
Hoewel de cd in 2024 zijn 25-jarig jubileum vierde, werd besloten geen nieuwe remaster, gelimiteerde editie of wat dan ook uit te brengen, maar je de muziek van de remaster uit 2009 te laten ervaren, precies zoals die bedoeld was. De vorige verpakking voor het 10-jarig jubileum was aangepast en inmiddels uitverkocht. Hetzelfde geldt voor de limited editions voor het 20-jarig jubileum. Voor de resterende cd-voorraad is besloten deze verpakking te produceren. Het artwork van deze release is herzien en gebaseerd op de originele afbeeldingen. Om het geheel compleet te maken, is het artbook voor het 20-jarig jubileum toegevoegd. Met achtergrondinformatie, verhalen en foto's biedt het een compleet overzicht van dit gerespecteerde elektronische muziekalbum.
De mooie muziek op deze dubbel-cd is gecomponeerd, uitgevoerd en geproduceerd door Remy Stroomer.
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
 
Tracks:
Into The Dream (album edit)
Into The Dream (live)
Lost Forces (live)
Silent Voices (live)
Mirage (live)
 
Website Artiest
REMY STROOMER
https://remystroomer.bandcamp.com/album/exhibition-of-dreams-20th-anniversary
https://www.facebook.com/Syntheticman/
Website Label
DESERT ISLAND MUSIC
https://www.desertedislandmusic.nl/
​

De Nederlandse elektronische muzikant Remy Stroomer kwam hier al voorbij onder het pseudoniem Planet of the Arps. Hij maakt muziek in de stijl van Klaus Schulze, van eind jaren 80 tot begin jaren 90. Daarmee onderscheidt hij zich van de meeste neo-prog EM-acts die zich vooral lijken te richten op de Berlijnse stijl van de jaren 70 en begin jaren 80.
Maar ondanks het feit dat Remy tijdens de creatie van nieuwe muziek zich steeds op de toekomst gericht heeft, blijft zijn debuutalbum ‘Exhibition of Dreams’ uit 1999 altijd een belangrijk punt in mijn muzikale ontdekkingsreis, waar hij regelmatig op terugkijkt.
Toen het originele album in 2000 was uitverkocht, had hij al besloten dat er te zijner tijd een heruitgave zou komen, omdat er vraag naar bleef. Zo werd tien jaar later de geremasterde versie ervan uitgebracht. Daarnaast verscheen het album ‘EoD’, met gereviseerde versies van een selectie van de originele tracks van het album. De eerste kopers ontvingen tevens de gratis gelimiteerde ‘Exhibition of Dreams bonus tracks’, met hierop tracks uit dezelfde tijdsperiode als het debuutalbum.
Nu wil Remy in het kader van de twintigste verjaardag ervan graag uitleggen hoe het originele album is ontstaan. Aangezien hij het onnodig vindt om wederom nieuwe versies op te nemen, dacht hij dat het veel waardevoller was om een artbook samen te stellen, inclusief een disc met niet eerder uitgebrachte tracks die ook behoorden tot het opgenomen materiaal waaruit de uiteindelijke selectie ontstaan is voor het op 20 december 1999 uitgebrachte album.
Naast achtergrondinformatie, notities, artwork en foto’s uit zijn archief, hebben mensen die een belangrijke bijdrage leverden aan het succes van “Exhibition of Dreams” hun herinneringen opgeschreven.
Voor dit 20-jarig jubileum zijn er twee verschillende boxsets uitgebracht. Bij alle sets zit een artbook van 20 pagina’s (met achtergrondinformatie, aantekeningen, illustraties, foto’s en herinneringen). Dit artbook is ook afzonderlijk verkrijgbaar. ‘Exhibition of Dreams 20th Anniversary’ boxset is individueel genummerd en in gelimiteerde oplage van 50 exemplaren.
Deze heruitgave bevat 5 tracks, waarvan het eerste ‘Into the Dream’ een afgewezen openingstrack is. Je kan hier de “album edit” ervan beluisteren. De 3 volgende tracks ‘Into The Dream’, ‘Lost Forces’ en ‘Silent Voices’ zijn live opgenomen tijdens de eerste uitvoering ervan op het MEM Event op 13/11/1998. De afsluiter ‘Mirage’ werd ook live opgenomen tijdens de Mendel Talenten Show op 17/2/1999. Deze track duurt bijna 22 minuten.
Remy componeerde en produceerde alles zelf, en bespeelde ook zelf de instrumenten.
Een leuke heruitgave!

Patrick Van de Wiele (4)