DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Astral Flow
Cosmic Delight
Galactic Afro Groove
Mercury Overdrive
Feel the Air
Satellites
Space & Time
Orbit of Love
Zero Gravity Love
Celestial Connection
 
Website Artiest
PHIL MARTIN
https://www.facebook.com/phil.martin.927
https://philmartin.bandcamp.com/

Vijfentwintig jaar geleden bracht de Nederlandse drummer en producer Phil Martin (echte naam Timothy Holst) zijn eerste soloalbum ‘Mystical Funk’ uit. Een kwart eeuw, talloze muzikale avonturen en meer dan dertig producties later is het eindelijk tijd voor de opvolger. Op 9 januari 2026 verschijnt het nieuwe album, een levendig groovy reis waarin Martin al zijn ervaringen, invloeden en muzikale vrijheid samenbrengt.
Phil Martin woont letterlijk in zijn studio. Daar creëerde hij de afgelopen jaren een uniek geluid, herkenbaar aan zijn funky beats, warme producties en kosmopolitische grooves. Hij produceerde albums voor acts als The Soul Snatchers, The Jazzinvaders en Laura Vane & the Vipertones, en werkte samen met muzikale grootheden als Dr. Lonnie Smith (US), Azymuth (BR) en Shawn Lee (UK).
Op dit nieuwe album speelde hij bijna alle instrumenten zelf in (drums, percussie, toetsen, bas en gitaar) maar live brengt hij zijn global groove machine tot leven met een vijfkoppige formatie en wordt hij bijgestaan door Govert van der Kolm (toetsen), Ton van der Kolk (bas), Marco Hijl (sax) en Matthijs Sepes (trompet). Samen zorgen ze voor een energieke, dansbare show waarin stilstaan simpelweg geen optie is.
De sound van Phil Martin beweegt tussen samba, Afrobeat, disco en funk, met hier en daar een vleugje psychedelica. Een avontuurlijke en opzwepende mix die zowel doet denken aan tropische nachten als aan de dansvloeren van de seventies. Altijd met zijn eigen herkenbare touch.
In 2026 viert Phil Martin niet alleen 25 jaar Mystical Funk maar ook het begin van een nieuwe muzikale cyclus vol groove, soul en energie.
Zijn instrumentale muziek heel duidelijk een kosmische inslag, getuige daarvan zijn de songtitels zoals ‘Astral Flow’, ‘Cosmic Delight’, ‘Galactic Afro Groove’, ‘Mercury Overdrive’, ‘Satellites’, ‘Space & Time’, ‘Orbit of Love’, ‘Zero Gravity Love’ en ‘Celestial Connection’. En dat allemaal op de tonen van een dansbare, galactische Afrobeat!
Best een leuk album met mystieke funk uit een voor mij onbekende hoek!
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM

​Tracks:
Celestial Waves of Light
Timeless Ethereal Light
Love Feeds Love
 
Website Artiest
SEQUENTIA LEGENDA
www.sequentia-legenda.com
sequentia-legenda.bandcamp.com/album/timeless

​Vibrations of the Heart.
 
Lezers van deze rubriek zullen zich ongetwijfeld de Franse synthesizermuzikant Sequentia Legenda herinneren. Zijn echte naam is Laurent Schieber, en deze nieuwe cd is eigenlijk meer dan een muzikaal werk — het is een reis door geluid, een stralende verkenning van het erfgoed van de Berlijnse School, doordrenkt met gevoeligheid en oprechte emotie. Door middel van weidse soundscapes en vloeiende sequenties nodigt Sequentia Legenda elke luisteraar uit om de grenzen van de tijd te overstijgen, naar een ruimte van contemplatie, innerlijke resonantie en zachte verheffing.
Elk nummer ontvouwt zich als een ademend universum: meeslepend, introspectief en stralend. De muziek vormt een brug tussen het zichtbare en het onzichtbare, een pad naar de essentie, een vibrerende ervaring voor wie ervoor kiest de vrijheid van innerlijk luisteren te omarmen. ‘Timeless’ is een eerbetoon aan licht, liefde en de oneindige horizon van geluid.
De muziek werd gecomponeerd in 432 Hz, gemixt, uitgevoerd, gemastered, en geproduceerd door Sequentia Legenda zelf. En hij verzorgde ook het artwork. Daarvoor bespeelde hij de volgende instrumenten: Arturia Moog Modular, Arturia Minimoog, Arturia Jupiter 8, Arturia Solina, ARP Odyssey by ElektroStudio, Steinberg Hypersonic, M-Tron Mellotron, Gravity-Vocalise by Heavyocity, Atomic Sequencing tool, KORG PS-3300 Emulation from Full Bucket Music.
De cd bevat 3 nummers, waarvan de eerste ‘Celestial Waves of Light’ meer dan 30 minuten duurt. Het is een uitnodiging om je onder te dompelen in een constant veranderend sonisch landschap. En net zoals een stroom van kosmische energie ontvouwt deze track zijn harmonieën. De synthetische golven van de MS-20 doen denken aan een kosmische oceaan. En dan hoor je een onverwachte stem, de Minimoog, die een emotie van ergens anders overbrengt. ‘Timeless Ethereal Light’ volgt daarna en is een dialoog tussen sequencers en de ademhaling van de ruimte. De Arturia Jupiter 8 tilt in deze muziek het geluid naar een nieuwe dimensie, en een tweede Jupiter-8 treedt erbij. De EMS Synthi AKS (VST) voegt daar kronkelende texturen aan toe, als een hint van mysterie en kosmische ademhaling. ‘Love Feeds Love’ is een uitbreiding van die track, oorspronkelijk uitgebracht op ‘Alcyone’ in 2023. Deze nieuwe versie opent een breder spectrum voor muzikale expressie. De inbreng van de Mellotron verschaft het een onderdompelende en contemplatieve atmosfeer.
Opnieuw dus muziek die ideaal is voor een kosmische reiservaring. De sound van de Berlijnse school blijft voortleven in deze muziek!
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Tim Horne – Syzygy
Sophie Sirota- Control Surface
Shape Navigator- Detachment=Devastation
Field of View- Inland Frequency
John Gallen- Uyuni (live)
Eggcups of Vermouth- PTSD
Plaid Matter- Drop and Run
Ghostyhed- I Put this Moment here
AnalogueMechanic- Turdus Merula
Jim Howard- Legerwood
OSVoS- confiture de parapluie
Sebtic Smile- Help Me
 
Website Label
COASTAL ELECTRONAUTS
https://www.facebook.com/coastalelectronauts/
https://coastalelectronauts.bandcamp.com/album/vol-two

​‘Coastal Electronauts’, oorspronkelijk bedacht als een radioprogramma tijdens de lockdown in 2020, is uitgegroeid tot een populair maandelijks live-evenement in het Umbrella Centre in de kustplaats Whitstable in Oost-Kent (UK).
Met zijn steeds groeiende reputatie als podium voor elektronische en experimentele muziek, treedt er maandelijks een wisselend collectief van lokale artiesten op, waaronder Shape Navigator, Sophie Sirota, John Gallen en AnalogueMechanic, aangevuld met gastartiesten. Zij verzorgen korte sets, begeleid door live visuals van @diz_qo.
Na de release van de eerste compilatie (dubbel-cd en digitaal album) eind 2024, debuteerden John Gallen en Sophie Sirota in 2025 op het Coastal Electronauts-label. Het langverwachte debuut van Shape Navigator volgt begin 2026.
Ondertussen is ‘Coastal Electronauts Vol. Two' een gloednieuwe compilatie, bestaande uit twee cd's en een digitale versie, met twaalf live-opnames van artiesten die optraden tijdens het evenement in 2025. Dat jaar begon met de verhuizing van het evenement naar het Umbrella Centre vanuit de Waterfront.
Doordat elk evenement live werd gestreamd, is de reputatie van Coastal Electronauts zowel in het Verenigd Koninkrijk als internationaal gegroeid. Dit heeft geleid tot grotere evenementen, zoals een jaarlijkse International Drone Day in het nabijgelegen Canterbury, synth- en elektronische muzieksessies elders, en een 'Kentronica'-festival in 2026.
Ik vind deze compilatie toch iets minder!
 
Patrick Van de Wiele (3½)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
DISC ONE
‘Rubycon’ – Released as Virgin V 2025 in March 1975
1.  Rubycon Part One
2.  Rubycon Part Two Bonus track
3.  Rubycon (extended introduction) (mixed by Steven Wilson)
 
DISC TWO
‘Live at the Rainbow, London – 27th October 1974’
1.  Introduction by John Peel
2.  The Rainbow Concert Part One
3.  The Rainbow Concert Part Two
 
DISC THREE
‘Live at the Rainbow, London – 27th October 1974’
1.  The Rainbow Concert Part Three
2.  Rainbow Concert Encore
 
DISC FOUR
‘The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975’
1.  The Royal Albert Hall Concert – Part One
 
DISC FIVE
‘The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975’
1.  The Royal Albert Hall Concert – Part Two
2.  The Royal Albert Hall Concert - Encore
 
Website Artiest
TANGERINE DREAM
https://www.tangerinedreammusic.com/

Vijftig jaar geleden verscheen het legendarische album ‘Rubycon’ van de Duitse formatie Tangerine Dream. ‘Rubycon', algemeen beschouwd als een van hun beste albums, was het tweede album van de band voor Virgin Records. Het bestond uit twee lange stukken die baanbrekend werk verrichtten met sequencers en synthesizertechnologie en een aantal van de beste ambientmuziek ooit produceerden. De plaat was tevens hun hoogste notering in de Britse hitlijst, met een 10e plaats.
Deze nieuwe editie bevat de geremasterde originele stereomix, samen met een uitgebreide introductieversie van 'Rubycon' gemixt door Steven Wilson. De set bevat ook het complete concert opgenomen in The Rainbow in Londen in oktober 1974 op 2 cd's en het complete concert in The Royal Albert Hall in april 1975 (waarin Michael Hoening Peter Baumann verving), eveneens op 2 cd's. De release bevat een uitgebreid geïllustreerd boekje en een nieuw essay van Tangerine Dream-expert Wouter Bessels.
Ambient en soms bevreemdend.
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Nurture
Fine Move
Inside
Ethereal
Dark Move
Hara
Secuencia
Tempest
Dense Move
 
Website Artiest
OINE
https://www.sine-music.com/artists-archive/oine/

Adrián Márquez Salas, artistiek bekend als Oine, is een Spaanse componist en muziekproducent gevestigd in Madrid. Zijn sound combineert ambient, downtempo en experimentele elektronische muziek, voortbouwend op zijn klassieke opleiding als pianist en zijn passie voor sonische storytelling. Zijn werk wordt gekenmerkt door het gebruik van analoge synthesizers, granulaire texturen en veldopnames, waarbij hij vaak de spanning tussen technologische precisie en emotionele diepgang onderzoekt.
In 2022 tekende Oine bij het Duitse label Sine Music, met wie hij twee EP's uitbracht: ‘B Feel’ en ‘No Return’. De single ‘Origen’, afkomstig van laatstgenoemde, stond op belangrijke playlists van Apple Music en heeft meer dan vier miljoen streams. Zijn muziek wordt geprezen om het meeslepende sounddesign en de evocatieve sferen, waarin emotie wordt gedistilleerd tot zeer verfijnde vormen.
In 2024 creëerde Oine samen met de Duitse artiest Thomas Lemmer het album ‘One Vision’, een etherisch en zorgvuldig geproduceerd project dat werd uitgebracht in Dolby Atmos-formaat en gepresenteerd in het Berlin Experience Centre. In 2025 werkte hij opnieuw samen met Lemmer en Electrix aan de EP ‘Berlin’, waarvan de titeltrack de Best Atmos Mix won bij de German Songwriting Awards.
Oines nieuwste werk is ‘Gen Human’, dat op 31 oktober 2025 uitkomt, zijn eerste volledige soloalbum, waarop hij een nieuwe sonische taal verfijnt. De plaat verkent de essentie van de menselijke ervaring door een mix van ambient en ritmische composities, zorgvuldig vormgegeven met minimalistische intentie en filmische diepgang. Met een focus op beknoptheid en emotionele precisie geeft het album de voorkeur aan vorm boven overdaad, en onthult krachtige structuren in compacte lengtes.
Met ‘Gen Human’ verdiept Oine zijn toewijding aan een geluid dat zowel minimaal als complex, introspectief als gedurfd is. Hij blijft de grenzen van ambient en experimentele elektronische muziek verleggen met een uitgesproken en poëtische stem.
Dit album bevat 9 tracks, die zich bewegen tussen ambient en ritmische gebieden, en het legt een opmerkelijke artistieke evolutie en een proces van diepe esthetische en sonische verfijning vast. Het is tevens een zoektocht naar de emotionele en sensorische toots het zijn, en dat via elektronische landschappen. Het contrast dus tussen het brutale en het subtiele, het technologische en het organische, en dat binnen een esthetiek die is geïnspireerd door brutalistische architectuur, vermengd met de natuur en het verhalende universum van Hideo Kojima, maar ook door sciencefiction en ruimtefictie, waardoor een uniek geluidsuniversum ontstaat.
‘Gen Human’ is aldus geen album dat trends volgt of zich binnen genres nestelt. Het is een sonische identiteitsverklaring, een oprechte verkenning van emotie door middel van elektronisch geluid. Het album balanceert melodie en abstractie, intuïtie en techniek, en biedt een diepe en meeslepende ervaring – waarmee Oine zich positioneert als een van de meest onderscheidende en poëtische stemmen in de hedendaagse elektronische scene.
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Tranquility Base
It’s Nice to Be in Orbit
Albedo 0.12
Montes Carpatus
Tycho
The Far Side of the Moon
Oceanus Procellarum
Blue Ghost – Return to the Moon
The Romance Factor
 
Website Artiest
TECTONIA
www.tectonia.bandcamp.com

Tectonia (wiens echte naam Ricardo Verschut is) uit Nederland zijn artistieke visie komt tot leven in zijn composities, waarbij hij de mogelijkheden van de modulaire synthesizer verkent om een ​​unieke symfonie van geluid te creëren. Tectonia neemt luisteraars mee op een reis door sonische landschappen, gevormd door geluidsvelden en effecten in een ruimtelijke ambiance. Elk stuk is doordrenkt met atmosferische diepte en emotionele resonantie, waarmee de grenzen van traditionele muziek worden verlegd.
Mijn kennismaking met zijn “electronic ambient modular soundtracks” is deze nieuwe cd ‘Luna (The Moon), onze aardwachter. Maar ze is tevens de beschermer van onze planeet, uitdaging voor de wetenschap, gids voor romantiek. Op dit album put Tectonia inspiratie uit onze collectieve herinnering aan ruimtevaart, het Apollo-programma en de nieuwste pogingen om de maan te veroveren. Het verhaal van’ Luna’ komt tot leven in een prachtige soundtrack met behulp van modulaire synthesizers, die de structuur van de ruimte verweven tot muzikale composities die je opnieuw wilt beluisteren en herbeleven.
Ricardo Verschut componeerde, produceerde, mixte, masterde alle tracks en nam ze uiteraard op. Dat alles in de Engine Room opname studio.
De muziek is ritmisch, melodieus en doet me terugdenken aan het werk van Jean-Michel Jarre. Een beste leuke thematische cd, die de ruimtevaartfans zeker zal aanspreken!
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
 
Tracks:
Luftschloss
Interkosmos
Lichtjahre
Raumpatrouille
Nachthimmel
Grunpunkt
Radiophysik
Treptower
Helios B
Sigmund
 
Website Artiest
RHEINTRAUM
https://rheintraum-nl.bandcamp.com/album/radiophysik
https://www.facebook.com/rheintraum/
​

​Rheintraum is een Nederlands krautrockcollectief dat de sonische grenzen tussen analoge experimenten, motorische ritmes en filmische soundscapes verkent. Geworteld in de traditie van Duitse pioniers zoals Cluster, NEU! en Harmonia – maar gefilterd door een moderne, genre-vloeiende lens – creëert Rheintraum meeslepende instrumentale muziek die hypnotische herhaling combineert met intuïtieve improvisatie.
Hun nieuw album ‘Radiophysik’ is een sonische transmissie uit een parallel verleden: een wereld van stoffige radiotorens, flikkerende wijzerplaten en analoge spoken die fluisteren over vergeten frequenties. Live opgenomen met overdubs, is het album zowel rauw als sfeervol, met gelijke delen industriële brom, kosmische drift en melodieuze abstractie.
Radiophysik put uit de taal van vroege elektronische muziek, maar vermijdt nostalgie door stevig geworteld te blijven in het nu. Het is muziek om diep naar te luisteren, evocatief, langzaam brandend en wijd open. De nummers ontvouwen zich geduldig en nodigen de luisteraar uit in een klankwereld die even tastbaar als meeslepend is.
Rheintraum bestaat uit twee Nederlandse funkmuzikanten met een gedeelde obsessie voor experimentele Duitse undergroundrock en prototechno uit de jaren 70. Phil Martin (o.a. The Soul Snatchers, Laura Vane & The Vipertones) speelt motorik-stijl drums, keyboards, bas en percussie. Tim den Heijer (Funkstamatics, Euro Cinema) bespeelt de gitaren. Willem van Wordragen is te horen op bas op ‘Raumpatrouille’ en ‘Luftschloss’.
Geen script, geen regels, geen vooraf geschreven composities, alleen spontaan spel en minutieuze montage.
Hun muziek is erg melodieus en doet me inderdaad terugdenken aan de seventies.
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Stardust from Infinity
Undiscovered Worlds
Citadel of the Stars
Hidden Galaxies
Edge of the Cosmos
Endless Cosmic Horizon
Supernovae
Peaks of Eternal Light
Cosmic Odyssey
Celestial Voyager
 
Website Artiest
JIM OTTAWAY
www.jimottaway.com

​De award winnende Australische componist en muzikant Jim Ottaway is hier al aan bod gekomen. Hij maakt elektronische muziek in de genres electronica, ambient en space muziek. Daarbij werd hij vooral beïnvloed door artiesten zoals Tangerine Dream, Vangelis, Edgar Froese, Pink Floyd, Enigma, Johannes Schmoelling, Tony O'Connor, Christopher Franke, Lisa Gerrard en Gary Wright. Sinds 2004 heeft hij meer dan 35 indie albums uitgebracht, en nu komt dit nieuw elektronisch album uit, dat space ambient, Berlin-School en neo-neoklassieke stukken bevat. In februari 2023 mocht hij in de categorie onafhankelijke muzikanten, de Schallwelle Award in Duitsland in ontvangst nemen, en daarmee is hij de eerste Australiër die dat verwezenlijkte. Hij ontving echter daarnaast nog meer Awards.
Dit nieuwe album bevat 10 elektronische en ambient tracks, die zich allemaal focussen op de wonderen van de kosmos. Het ligt in de lijn van eerdere albums zoals ‘Deep Space Blue’ (2017) en ‘Beyond the Purple Sun’ (2019). De opnames dateren al uit juni 2005, en werden nu pas in mei geproduceerd. Zoals bij zijn meeste elektronische/ambient albums zijn de nummers over het algemeen live geïmproviseerde studio-opnames met minimale overdubs, hoewel er op dit album ook een paar meer gestructureerde stukken te vinden zijn. Jim componeert en neemt al zijn muziek op in zijn thuisstudio aan de voet van de prachtige Springbrook Mountain aan de Gold Coast, Australië.
En de muziek klinkt echt alsof je in “deep space” zweeft! Mooi en ruimtelijk, echt iets voor fans van de ruimte, de kosmos en sciencefiction!
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
CD 1
Synthober Waze
Next Frontier
Siren, Cosmic Goddess
Phaerda’s Web
 
CD 2
Remembering 76
A Sine in Paradisum
PhotoSynthisma
Howling Sunspots
 
Website Artiest
RHEA
www.rhea3.bandcamp.com
www.youtube.com/@RHEAmarkdewit/videos

Everyting will be a memory
 
Ik blijf maar nieuwe artiesten ontdekken, en deze keer is dat onze landgenoot Mark De Wit, geboren in 1961, die onder het pseudoniem Rhea elektronische muziek maakt. Voor hem betekent dat elektronische, kosmische & space muziek. Hij raakte aan dit genre verslingerd door te luisteren naar de iconische radioshow ‘Muziek uit de Kosmos’ en kocht in 1979 zijn eerste analoge synthesizer. Mark werd lid van de band Purfoze. Ze maakten twee audiocassettes met donkere ruimtemuziek en traden verschillende keren op, uiteindelijk in het Planetarium van Brussel. In deze nieuwe eeuw begon hij solo te spelen onder de naam RHEA. Een Romeinse godin, maar tevens een maan van Saturnus. In 2013 startte Mark de Cosmic Nights Festivals op verschillende aantrekkelijke locaties in België, met deelname van verschillende Belgische en internationale artiesten. Samen met Johan Geens was hij medeoprichter van B-Wave. Na 7 jaar festivals en verschillende cd- en vinylreleases besloot hij echter te stoppen met zijn deelname aan de festivals en meer aandacht te besteden aan zijn eigen ruimtemuziek. Mark’s eerste optreden in het Planetarium van Brussel was in 1983, met Purfoze en AGE. Op 21 juni jl. ging zijn 5e optreden onder de sterrenkoepel in Brussel door.
‘Soon – Everything will be a memory’ is zijn tweede live dubbel-cd. Daarop werd alle muziek gecreëerd door analoge synthesizers, maar met digitale technieken. Mark deed de opnames ervan tijdens concerten in ons land in Aarschot ’23 (the Hairshoot Project), Schelderode ’24 (MicroCOSM Tour) en in het Planetarium, maar tevens in Rugley ’24 (UK).
Rhea’s muziek klinkt aangenaam maar mysterieus, soms duister en subtiel. De openingstrack van de tweede cd is de nieuwe track ‘Remembering 76’, die hij ook uitvoerde tijdens zijn optreden in het Planetarium. Echte muziek dus voor bij een trip in “deep space”, die Rhea trouwens aanraad om via de hoofdtelefoon te beluisteren!
Daarnaast komt de release eraan van zijn tweede vinylplaat ‘Synthober Waze’, en dat is en “collectors item” met daarop 2 aangepaste versies uit deze dubbel-cd, plus een bonustrack.
 
Patrick Van de Wiele (4)

DETAIL ALBUM
​
Tracks:
Physics of the Impossible
Magical Universe
Saturn Shuffle
Sunny Daze
Artificial Intelligence
Cool Side of the Moon
Boomin
A New Hope Beyond the Horizon
Crush
Spiral Galaxy
Intergalactic Union Meeting
In Awe of the Universe
Meteor Storm
 
Website Artiest
CARTER FOX
https://www.carterfoxmusic.com/

Morgen, 17 juli, komt het nieuwe album ‘Physics of the Impossible’ van de Amerikaanse muzikant (bassist), songwriter en producer Carter fox uit. Carter is bekend als de “Soulful Traveling Spaceman Bassman” en is al bedrijvig in de muziekindustrie sinds zijn 15de. Hier toerde al rond met R&B legende Freddie Jackson en Grammy-winner Regina Belle, terwijl hij ook samenwerkte met artiesten en producers zoals Skrillex, Pablo Batista (Alicia Keys, H.E.R.), Leon Huff, David Ivory, Adventure Club, OddKidOut, Ori Rose, enz.
Carter combineert zijn liefde voor astronomie, videogames en muziek en creëert zo een kenmerkende 'chill-fi'-sound: een mix van jazz, rock en experimentele elektronische elementen tot een unieke, meeslepende ervaring. Zijn muziek heeft erkenning gekregen van College Music, LoFi Girl, Chill Select, Stereofox en andere belangrijke spelers in de instrumentale scene. Zijn nummer ‘Cosmic Sunset’ (‘Acrylic/Chill’ met Taiki) bereikte nummer 1 in de Easy Listening Charts van Apple Music, terwijl ‘Eclipse’ (‘Biblioteka’) meer dan 2 miljoen Spotify-streams heeft verzameld.
Carter heeft al enkele singles van dit nieuwe album uitgebracht, en recente singles zijn ‘Boomin’​, ‘Magical Universe’, ‘Sunny Daze’, ‘Artificial Intelligence’, ‘Saturn Shuffle’, ‘Cool Side of the Moon’ en ‘A New Hope Beyond the Horizon’. Deze bieden een inkijkje in zijn kosmisch geïnspireerde geluid, waarbij hij jazz, elektronische muziek, rock en jam-invloeden combineert om de grenzen van het sonische vertellen te verleggen.
Maar Carter is ook bedrijvig als componist voor videogames en films. Daarnaast heeft hij al muziekboeken geschreven.
Op de opener en titeltrack is Wil Schade te gast, en op ‘Magical Universe’ speelt Damn Stargazers mee. Nick Seditious komt Carter vervoegen op ‘Saturn Shuffle’, waarna Wil Schade terugkeert voor ‘Sunny Daze’. ‘Boomin’ is een chill-out, interstellaire groove, en neemt je mee op reis doorheen een wormgat van de ene kant van het universum naar de andere. Op ‘Crush’ is Steve Honz van de partij, evenals op ‘Spiral Galaxy’ en op ‘Intergalactic Union Meeting’, de laatste nieuwe single. En dat is ook het geval op de afsluiter ‘Meteor Storm’.
Het is steeds een kosmische reis door geluid, geïnspireerd door wetenschap, verbeelding en het onbekende. Van relaxte beats tot filmische ruimtereizen. Ga dus mee op ruimtereis door heen ins universum!
​
Patrick Van de Wiele (4)