Out of this World
  • Home
  • FICTION
  • Interviews
  • Agenda
  • BOOKS
  • FILMS
  • MUSIC
  • COMICS
  • Van deze wereld
  • Academie van fantastiek
  • Reel van de Fantastische Unie
  • SF-Cafes
  • Niet van deze wereld
  • EC Bertin
    • EDDY C. BERTIN✝
    • Eerbetoon
  • Alfons Maes✝
  • Wie we zijn
  • Get In Touch

CD REVIEW
​CONCERTS

Robert Schroeder: D. MO Vol. 4 – Harmonic Decadence

29/10/2018

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
Harmonic Decadence Side-A
Harmonic Decadence Side-B

Website Artiest:
Robert Schroeder
www.news-music.de
​Daarnet nog besprak ik de nieuwste cd van de Duitser Robert Schroeder, en hier is er nog één van hem. Maar een nieuwe is het eigenlijk niet, want toen Robert in december 1979 zijn debuut ‘Harmonic Ascendant’ op Klaus Schulze’s IC-label uitbracht, waren heel wat mensen ervan bewust dat er ervoor nog een studio-opname gebeurd was. Die was echter nooit uitgebracht, omdat WEA het te elektronisch vond. Maar recentelijk werd die opname teruggevonden. Deze opname was echter enkel voorhanden op een muziekcassette van hoge kwaliteit. Daardoor is het geluid niet up-to-date, maar het heeft zijn charme. Nu geremastered en gepolijst is het voor de eerste maal op cd uitgebracht. De vraag ernaar was nog steeds groot. Het is zeer leuk voor wie houdt van de elektronische muziek uit de late jaren zeventig. Zeg maar uiterst geschikt voor wie houdt van Klaus Schulze. 

Patrick Van de Wiele (4)
​Electronic music from the late seventies in the style of Klaus Schulze. 
0 Opmerkingen

Robert Schroeder: Spaceland

27/10/2018

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
Space Discovery
Dream Garden
Terraforming
Ozone
Mineral Extractor
Upcoming Life
Dream Garden ext.
Transmission

Website Artiest:
Robert Schroeder
www.news-music.de
​​De Duitse muzikant Robert Schroeder werd in mei 1955 geboren in Aken.  Op zijn dertiende kreeg hij zijn eerste gitaar, maar twee jaar later ging zijn interesse uit naar elektrotechniek. Vanaf 1974 waren het bands zoals Pink Floyd, Kraftwerk, Klaus Schulze, Deep Purple of Emmerson, Lake & Palmer die zijn interesse vasthielden. Vier jaar later ontdekte Klaus Schulze hem, en in 1979 verscheen zijn debuutalbum. Nu is zijn 39ste soloalbum uitgebracht, met daarop diepe en ontspannende ruimtelijke atmosferen. Ja, nadat hij enkele uitstapjes naar andere elektronische muziekstijlen gemakt had, zoals club chill en New Frequencies, keert hij hiermee terug naar totaal ontspannende elektronische muziek, met heel wat sfeer en soundscapes. De 8 tracks zijn hier muzikaal verweven, zodat je tot een zeventigminuten lang opus komt. Het centrale thema is de zoektocht naar een nieuwe habitat voor onze mensheid in verre galaxieën. De songtitels verwijzen dan ook daarnaar, zoals ‘Space Discovery’, ‘Dream Garden’, ‘Terraforming’ enz. De titeltrack staat er tweemaal op, eenmaal meer dan 6 minuten, en een uitgesponnen versie van meer dan 11 minuten. Ideaal als je een trip doorheen de ruimte wil meemaken op basis van synthesizers. ​
​
Patrick Van de Wiele (4)
Ideal if you want to go on a trip through space on the back of synthesizers. 
0 Opmerkingen

Frédéric Gerchambeau & Bertrand Loreau: Catvaratempo

25/10/2018

0 Opmerkingen

 
Picture
​DETAIL ALBUM

Tracks:
Eka
Dvi
Tri
Chatur


Website Artiest:
Frédéric Gerchambeau
Bertrand Loreau

https://www.facebook.com/Fr%C3%A9d%C3%A9ric-Gerchambeau-316182318814858/
www.bertrandloreau.com
Jaren geleden leerde de Franse muzikant Bertrand Loreau, zijn collega Frédéric Gerchambeau kennen, en alhoewel hun ideeën over elektronische muziek niet overeenkwamen, besloten ze toch een samenwerking aan te gaan. Dat resulteerde in de cd ‘Vimanafesto’, een album met elektronische muziek volgens de Berlijnse school, ideaal voor fans van Tangerine Dream en Klaus Schulze. Nu besloten ze om daar een vervolg aan te breien, en hierop staan 4 uitgesponnen tracks, van elk meer dan 15 minuten, die een uniek sonisch landschap creëren. Ze bouwen als het ware een brug tussen de Berlijnse school en meer experimentele, zelfs avant-garde muziek. “Catvara” betekent nummer 4 in Sanskriet, en staat symbolisch voor die 4 tracks, die op hun eigen manier een spiritueel pad bewandelen, om tot een staat van vrede en liefde te komen. Beide muzikanten willen liefst terug naar de geest van de seventies, toen die Berlijnse school een deur opende naar kosmische connecties. Gerchambeau schiep nieuwe sequenties, waarop Loreau improviseerde. Een aanrader als je voor innovatieve mengelingen van elektronische impulsen gaat.

​Patrick Van de Wiele (4)

Ideal for those who love innovative blends of electronic impulses. 
0 Opmerkingen

Axess: Seashore

24/10/2018

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
Olympus Mons
Snowflakes
Pure Obsession
Seashore
La Luna
Tranquility Base
In Orbit

Website Artiest:
www.axess-music.de
​Axel Stupplich kwam ter wereld in 1967 in Leverkusen, Duitsland. Op zijn twaalfde kwam hij voor het eerst in contact met elektronische muziek. Hij raakte erdoor gefascineerd en ging ernaar op zoek. Gedurende 6 jaar nam hij keyboardlessen, en op zijn zestiende kocht hij zijn eerste synthesizer. Samen met Andreas Morsch stichtte hij later de band Digital Dream. Na enkele jaren stopte Andreas ermee, en Axel ontmoette in 1994 Uwe Denzer. Drie jaar later vormden ze samen Pyramid Peak. In 2002 besloot Axel echter een soloproject op te zetten, en dat werd Axess. Het jaar daarop werkte hij tevens samen met Max “maxxess” Schiefele. Nu heeft Axel voor het eerst een chill out album gemaakt, waar ik nu naar luister. Zeven tracks staan erop, die zich situeren in een ontspannen sfeer, die je laat vertoeven in Café Del Mar op Ibiza. Lounge muziek, die soms meditatief, soms surrealistisch, zweverig en dromerig klinkt. De opener is vernoemd naar de grootste berg in ons zonnestelsel, nl. ‘Olympus Mons’ op Mars. Dit is een album voor wie houdt van vredige toestanden, voor wie wil zweven op warme tonen. ‘La Luna’ is uiteraard de maan, en ‘Tranquility Base’ de plek waar Apollo 11 voor het eerst daar landde. Met ‘In Orbit’ neemt Axel afscheid. Best mooi!

Patrick Van de Wiele (4)
A peaceful album, for those who want to flow on tranquil atmospheres. 
0 Opmerkingen

2001 and Beyond: A Symphonic Odyssey in Capitole Gent 18/10/18

19/10/2018

1 Opmerking

 
​​Al sedert mijn tienerjaren ben ik gefascineerd door sciencefiction. Daar horen uiteraard ook films bij, en heel wat jaartjes geleden begon ik met recensies van filmmuziek van genrefilms voor Eddy C. Bertin’s ‘SF-Gids’ en Alfons Maes’ ‘Survival’ en later ‘Cerberus’.
Dit jaar vieren we de 50ste verjaardag van de klassieker ‘2001: A Space Odyssey’ van regisseur Stanley Kubrick, naar het boek van Arthur C. Clarke. Dat was, in het kader van het Filmfestival in Gent, de aanzet tot een concert, volledig gewijd aan filmmuziek van sciencefictionfilms, die zich meestal in “outer space” afspeelden. Sedert 1985 is dit een traditie om jaarlijks een thematisch concert aan filmmuziek te wijden. Filmmuziek moet immers de beelden op het grote witte doek kracht en emoties bijzetten, zodat we totaal ondergedompeld worden in die fantasiewereld.
Het Brussels Philarmonic, onder leiding van dirigent Dirk Brossé, nam plaats op het podium, en zette het majestueuze thema ‘Also Sprach Zarathustra’ uit voornoemde prent ‘2001: A Space Odyssey’ in. Over deze openingstrack van Richard Strauss schreef ik ooit een artikel, en na al die jaren bezorgt het me nog steeds kippenvel. Op een groot scherm achter het orkest werden filmfragmenten geprojecteerd, terwijl links en rechts van het podium de musici van dichtbij op schermen konden gevolgd worden. Aansluitend volgde die andere klassieker ‘An der schönen blauen Donau’ uit diezelfde film, maar van zoon Johan Strauss II, die onmiddellijk associaties opriep van rondtollende ruimtestations en zwevende voorwerpen. Nochtans had regisseur Kubrick voor deze prent bij filmcomponist Alex North een score besteld, maar vond die op het laatste moment niet passend genoeg. Hij ging voor zijn eerste idee om die te voorzien van een klassieke soundtrack. De rest is geschiedenis… Maar het publiek kreeg hier een unieke kans om de twee te vergelijken, en aansluitend werd diezelfde scène vertoond, maar deze maal met ‘Space Station Docking’ van Alex North.
Sedert 1977 is sciencefiction in de “mainstream” beland, dankzij ‘Star Wars: A New Hope’ van George Lucas, en het ‘Main Theme’ daaruit van John Williams, waarmee iedereen vertrouwd is, was de volgende track. Twee jaar later volgde ‘The Black Hole’ bij Disney en het bekende thema daaruit van John Barry was de volgende in het rijtje. Om vervolgens te belanden bij nog zo’n filmmuziekicoon, Jerry Goldsmith, die met ‘End Titles’ uit ‘Alien’ van Ridley Scott ons de stuipen op het lijf joeg. Maar sciencefiction brak bij mij tijdens de jaren zestig door met ‘Star Trek’, en de ‘End Credits’ uit de eerste bioscoopfilm ‘Star Trek: The Motion Picture’, ook van Goldsmith, volgden in volle glorie. We doorkliefden majestueus de ruimte.
Niet zozeer sciencefiction, maar wel ruimtevaartgeschiedenis was het thema van ‘Yeager’s Triumph’ uit de film ‘The Right Stuff’, die de opleiding van de eerste astronauten toont. Bill Conti was hiervoor verantwoordelijk. En de ‘End Credits’ uit ‘The Rocketeer’ van James Horner illustreerde hoe een man met een jet pack leert vliegen.
Terug nu de ruimte in met ‘Adagio’ uit ‘Alien3’ van Elliot Goldenthal, gevolgd door de militaire SF van ‘Klendathu Drop’ door Basil Poledouris tijdens de landing van de troepen uit ‘Starship Troopers’. En even overwippen naar de planeet Mars met ‘A Heart Beats in Space’ door Ennio Morricone uit ‘Mission to Mars’.
Een elektronische basis ondersteunde vervolgens ‘First Sleep’ van Cliff Martinez uit de prent ‘Solaris’, waarop strijkers inhaakten, om George Clooney de stuipen op het lijf te jagen bij het zien van zijn overleden vrouw. En terug naar Mars met ‘Fly Like Iron Man’ van Harry Gregson-Williams uit ‘The Martian’.
De film ‘Black Mirror: USS Callister’ was mij onbekend, en hieruit werden twee thema’s geplukt, nl. ‘Alive’ en ‘Space Fleet’, beiden van Daniel Pemberton.
Voor de finale kregen we een primeur, want de muziek uit ‘Solo; A Star Wars Story’ van John Powell, werd nog nooit live uitgevoerd. ‘Mine Mission Suite’ was een waardige opvolger voor de muziek van John Williams, die nu met pensioen is.
En zo kwam een einde aan dit magistraal space opera avontuur, waarvan ik ten volle genoten heb.
 
Patrick Van de Wiele (tekst & foto's)
 
Met dank aan www.filmfestival.be.
Picture
Picture
Picture
Picture
1 Opmerking

Eleon: Dreams Beyond Terra

12/10/2018

0 Opmerkingen

 
Picture
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Species Communicating
  2. Terra Sanctuary
  3. Sandbox in the Rain
  4. Carbon Beings
  5. Digital Environment
  6. Bionic Travelers
  7. The Approach
  8. Dreams Beyond Terra
  9. Earth to Heavenly Places
  10. Will Your Heart Dance with Mine
  11. I Touch the Sky
  12. All Patterns Lead to this Point
​Het pseudoniem Eleon staat voor Michael Rogers. Deze Amerikaan uit Mesquite, Texas maakt elektronische muziek. Als kind had hij een leerprobleem, waardoor hij veel tijd thuis doorbracht. Maar steeds werd hij aangetrokken tot muziek. Tijdens de jaren ’80 dompelde hij zich onder in elektronische dingen. Het volgende decennium kocht hij dan ook een Yamaha keyboard, en begon computers en opnametechnieken aan te leren. Algauw componeerde hij zijn eigen tunes, maar kon geen noot muziek lezen. Als dromer en gepassioneerd fan van sciencefiction & fantasy (zoals ik) goot Michael al zijn energie in elektronische composities, en in 2008 had hij zijn digitale muziekstudio gerealiseerd. Nu is zijn debuutalbum uitgekomen, in een coproductie van David Helpling. Hierop staat een sound, die verankerd is in EDM, met chill out. ‘Species Communicating’ opent ritmisch, op de tonen van een melodie die blijft hangen. En dat is eigenlijk ook zo voor de overige tracks. De songtitels zijn allemaal gericht op sciencefiction. Mooie melodieën en ontspannen, doch ritmische tunes, die zowel liefhebbers van elektronica, als EDM, chill out, lounge enz. zullen aanspreken. 

Patrick Van de Wiele (4)
Nice melodies and relaxed, yet rhythmic tunes, that will appeal to lovers of electronica, EDM, chill out and lounge.
0 Opmerkingen

David Wright: Stranger Days

11/10/2018

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
CD 1 
  1. A Moment’s Contemplation
  2. Re-Connected
  3. Beyond Glass Mountains
  4. Walking with Ghosts Fantasy
  5. Krystal Halls
  6. Always Tomorrow
  7. Once Upon a Dream
  8. Stranger Days (Parts 1-7)

CD 2
  1. Rysheara (2018 version)
  2. Call to Me (2018 remix)
  3. Walking with Ghosts (Chilled remix)
  4. Melt Away
  5. Harmonic Heaven (Parts 1 & 2)
  6. Light Source (Parts 1 & 2)
  7. Colours of the Night
  8. The Forgotten Symphony (Movements 1-4)
.
De Britse componist David Wright is thuis in elektronische muziek, New Age, ambient en space muziek. Hij begon tijdens de jaren 80 en zijn stijl wordt vergeleken met artiesten zoals Tangerine Dream, Kitaro, Klaus Schulze, Mike Oldfield en Vangelis. David is de medeoprichter van het door Tangerine Dream beïnvloedde duo Callisto, en de avant-garde elektronische rockband Code Indigo. Tevens heeft hij opgenomen onder het New Age project ‘Trinity’ en in 1989 richtte hij het AD Music label op. Zijn debuutalbum kwam er in 1989 en sindsdien heeft hij heel wat albums uitgebracht. Zijn nieuwste ambitieus project bevat twee cd’s, die zowel nieuw materiaal als herwerkte versies en remixen van oudere tracks bevatten. De dubbel-cd bevat muziek die tijdens de 3 voorbije decennia ontsproten is, wat meteen een breed, gediversifieerd en compleet spectrum van de vele facetten van David oplevert. Zijn muziek gaat immers verder dan New Age, en kan je meer bij elektronische muziek onderbrengen. Op ‘Beyond Glass Mountains’ is vocaliste Carys te horen. ‘Krystal Halls’ is een ouder werk met Klaus Hoffman-Hoock. Daarentegen is ‘Always Tomorrow’ een ballade, en de epische titeltrack bestaat uit 7 delen, die met een kosmische bries begint en waarop verder geborduurd wordt met sequencers, synthesizers en gitaar. CD 2 opent met ‘Rysheara’, meer een space rocktrack, waarna Carys weer te horen is op ‘Call to Me’. Chill out komt vervolgens aan bod op de mix van ‘Walking with Ghosts’, met Dave Massey, net als ‘Melt Away’ weerom gezongen door Carys, en ook weer met Dave Massey. Het universum kan je beluisteren op het tweedelige ‘Harmonic Heaven’, waarna ‘Light Source’ eerder ritmisch klinkt. ‘Colours of the Night’ is een mooie ballade, en afsluiter ‘The Forgotten Symphony’ bestaat uit 4 delen, samen met Robert Fox. Het is onbetwistbaar dat David een immens talent op dit gebied is, en dit is voor mij dan ook een zeer interessante ontdekking, waarvan je meer wil!

Patrick Van de Wiele (4½)
There’s no doubt that David is an immense talent on electronic Music. A very nice discovery for me, and I want more!
0 Opmerkingen

    Archives

    Januari 2026
    December 2025
    November 2025
    Oktober 2025
    September 2025
    Augustus 2025
    Juli 2025
    Juni 2025
    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    Oktober 2024
    September 2024
    Juli 2024
    Juni 2024
    Mei 2024
    Maart 2024
    Februari 2024
    Oktober 2023
    Augustus 2023
    Juli 2023
    Juni 2023
    April 2023
    Maart 2023
    Januari 2023
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Januari 2022
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    Maart 2021
    Januari 2021
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    April 2020
    December 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Januari 2019
    Oktober 2018

    Categories

    Alles

    RSS-feed

Powered by Maak je eigen unieke website met aanpasbare sjablonen.
  • Home
  • FICTION
  • Interviews
  • Agenda
  • BOOKS
  • FILMS
  • MUSIC
  • COMICS
  • Van deze wereld
  • Academie van fantastiek
  • Reel van de Fantastische Unie
  • SF-Cafes
  • Niet van deze wereld
  • EC Bertin
    • EDDY C. BERTIN✝
    • Eerbetoon
  • Alfons Maes✝
  • Wie we zijn
  • Get In Touch