American composer Ross Christopher’s new digital album is a concept album, which evokes the different phases of the moon. Each song is a sonic representation of its specific moon phase - from darkness to light and fading back to darkness. It’s ambient music, but it can also be used for relaxation.
0 Opmerkingen
In deze vierde aflevering verplaats ik mij naar een post-apocalyptische wereld, namelijk die van ‘Mad Max’. In 1979 werd de eerste prent uit dat universum vanuit Australië op wereld losgelaten. Hoofdrolspeler Mel Gibson was toen vrijwel nog onbekend. Hij speelde de rol van Max Rockatansky, een politieman die na de dood van zijn vriendin opkomt tegen de wetteloze bendes. Twee jaar later verscheen het vervolg ‘Mad Max 2: The Road Warrior’, en in 1985 volgde ‘Mad Max 3: Beyond Thunderdome’. Dit is voor mij de beste prent uit de reeks, in een regie van George Miller/George Ogilvi. Daarmee was de kous nog niet af, want in 2015 werden we getrakteerd op ‘Mad Max: Fury Road’, in mijn ogen een mislukking. En er zijn plannen voor delen 5, 6 en 7.
Maar u raadt het al, ik wil het hier hebben over de derde film in het rijtje, omdat de hitsong daaruit wereldberoemd werd. Tina Turner zong die, en speelde tevens het personage Aunty Entity in die prent. Max wordt daarin beroofd van al zijn bezittingen en kan nog net de stad Bartertown bereiken, die gerund wordt door de Amazone-achtige Aunty Entity. Hij sluit een deal met haar en vecht namens haar in de Thunderdome, een kooi waarin gevechten op leven en dood worden gehouden. Entity belazert hem en gooit hem daarna de woestijn in. Met hulp van een groep kinderen die hij bij een oase vindt, en die in hem de man uit hun profetie zien, die hen gaat redden, gaat Max weer terug naar Bartertown, om met Entity af te rekenen. Het was Tina’s eerste filmrol in meer dan een decennium, want de vorige was The Acid Queen in de rockopera ‘Tommy’ van The Who uit 1975. Tina zei achteraf in 1988 over haar rol: "Aunty Entity was not as fierce as I wanted her to be. I wanted her to go back into the trunk and pull out the clothes that she was wearing when she built that city, because she built herself up from nothing and she definitely wasn't wearing that chain dress and those high-heeled shoes." De song ‘We Don't Need Another Hero (Thunderdome)’, te horen op het einde van de film tijdens de generiek, werd geschreven door de Brit Terry Britten en de Schot Graham Lyle. Die werd in juni 1985 uitgebracht als single, en staat uiteraard ook op de soundtrack van de film. Het duo dat de song schreef, was voorheen al verantwoordelijk voor Tina’s hit ‘What’s Love Got to Do with it’. Voor hun samenwerking in ‘Thunderdome’ kregen de songwriters de Ivor Novello Award voor “Best Song Musically and Lyrically”. Daarnaast volgde voor Tina zelf een Golden Globe nominatie voor “Best Original Song”, en een Grammy Award nominatie voor “Best Female Pop Vocal Performance”. Maar ze haalde die niet binnen. In de bijbehorende videoclip zie je Tina in haar maliënkolder zingen, die naar verluidt 55 kg woog, terwijl verschillende scènes uit de film afwisselen. Naar het einde toe zie je saxofonist Timmy Capello (die met haar mee op tournee ging) schitteren. Die videoclip werd genomineerd voor een MTV Video Music Award voor “Best Female Video”. Tina zelf kreeg steun van een kinderkoor uit King's House School in Richmond, Londen. Hun gezang werd eerst opgenomen in de beroemde Abbey Road studio’s, en Tina’s stem werd er later bijgevoegd. Tina zong tevens de openingstrack, ‘One Of The Living’, die ook een hit werd, en waarvoor ze wel de Grammy Award voor “Best Female Rock Vocal Performance” ontving. Later werd een uitgebreide versie van ‘Thunderdome’ uitgebracht op een maxisingle, met een instrumentale versie op de keerzijde. Uiteraard bestaan er coverversies, gezongen en instrumentaal, die variëren van jazzy tot heavy metal. Ik som ze even op: Fausto Papetti (1985), The London Symphony Orchestra (1987), The Shadows (1987), The Jimmy’s (1990), Francesca Pettinelli (1994), Shirley Bassey (1995), The Gary Tesca Orchestra (1995), Per Nielsen (1997), The BB Band (1999), Studio 99 (1999), Regina Lund (2000), Milton Guedes (2000), The Starsound Orchestra (2002), Jane Child (2004), Northern Kings (2007), Linda Eder (2009), Boombastic (2012), Espen Eriksen Trio (2012), Carl Wave (2014), Amandine Bourgeois (2015), Hannah Kirby (2015), Emilie Garcia (2015), Smooth Jazz All Stars (2016), 8 Bit arcade (2018), Adrienne Warren (2019), At the Movies (2020), Shawn Colvin (2020), Channah Hewitt (2021), Sweet Little Band (2021). Tekst: Out of the ruins Out from the wreckage Can't make the same mistake this time We are the children The last generation (the last generation) We are the ones they left behind And I wonder when we Are ever gonna change, change Living under the fear 'Til nothing else remains We don't need another hero We don't need to know the way home All we want is life beyond the Thunderdome Looking for something We can rely on There's gotta be something better out there Love and compassion Their day is coming (coming) All else are castles built in the air And I wonder when we Are ever gonna change, change Living under the fear 'Til nothing else remains All the children say We don't need another hero We don't need to know the way home All we want is life beyond the Thunderdome So, what do we do with our lives? We leave only a mark Will our story shine like a light Or end in the dark Is it all or nothing? We don't need another hero We don't need to know the way home All we want is life beyond Thunderdome All the children say (We don't need another hero) We don't need another hero (We don't need to know the way home) (All we want is life beyond the Thunderdome) Misschien bekruipt u nu de lust om die film nog eens te bekijken. Maar bekijk vooral de onderstaande videoclips. https://youtu.be/Gcm-tOGiva0 https://youtu.be/OIe7N3zH5eU Patrick Van de Wiele Dit is alweer de derde aflevering van mijn rubriek over muziek in het thema van sciencefiction, ruimtevaart, futurologie of zelfs ufologie. En geloof me vrij, er staan heel wat tracks en artiesten in mijn hoofd te drammen om aan bod te komen!
Wanneer je denkt aan sciencefictionachtige muziek, kom je uiteraard bij de Duitse band Kraftwerk uit. Dit kwartet werd in 1970 in Düsseldorf opgericht door Ralf Hütter en Florian Schneider. Ze worden wereldwijd aanzien als innovatieve pioniers van elektronische muziek, en waren bovendien één van de eerste groepen om dit genre te populariseren. De band startte als onderdeel van het Duitse “krautrock” genre, waarna ze volledig overschakelden op elektronische instrumenten. Denk daarbij aan synthesizers (een instrument dat mij steeds geboeid heeft), drummachines en vocoders. Wolfgang Flür kwam er in 1974 bij, en het jaar daarop vervoegde Karl Bartos de band, en zo was de line-up compleet. Er volgden succesvolle albums zoals ‘Autobahn’ (1974), ‘Trans-Europe Express’ (1975), ‘The Man Machine’ (1978) en ‘Computer World’ (1981). En precies over een track uit ‘The Man Machine’ wil ik het hier hebben. Kraftwerk ontwikkelde een “robot pop” stijl, die elektronische muziek combineerde met popmelodieën, schaarse arrangementen en repetitieve ritmes, en zorgde ervoor dat hun look daar bij paste. Het is niet mijn bedoeling dat ik hier hun ganse biografie schrijf, ik ga me hierna concentreren op één van meest sciencefictionachtige tracks, nl. ‘The Robots’. Zoals gezegd staat die track op de elpee ‘The Man Machine’ (in het Duits ‘Die Mens-Machine’). Nu heeft de interactie tussen mens en machine mij ook steeds gefascineerd, ik denk dat die begon met de Tv-reeks ‘The Six-Million Dollar Man’, maar voor mij zijn hoogtepunt bereikte met de Borg uit de ‘Star Trek’ sage. En geloof me vrij, we zijn als mens goed op weg om in de nabije toekomst allemaal op een of andere manier cyborg te worden. Maar goed, ik ging het over muziek hebben. ‘The Man Machine’ werd in 1978 opgenomen in de Kling Klang studio, maar door Joschko Rudas en Leanard Jackson gemixt in de Studios Rudas in Düsseldorf. De bekende rood/zwarte cover van de elpee die ik bezit was geïnspireerd door de Russische artiest El Lissitzky en de Suprematisme beweging. De bandleden staan erop afgebeeld in dezelfde kleuren met rode hemden en zwarte dassen. De single ‘The Robots’ (in het Duits ‘Die Roboter’) kwam er in datzelfde jaar, met op de achterkant ‘Spacelab’. De tekst van de song refereert naar de toen revolutionaire techniek van robotica, en hoe mensen die kunnen gebruiken zoals ze willen. Tijdens de intro hoor je de Russische tekst: "Я твой слуга" (Ya tvoy slugá, "I am your servant") en "Я твой работник" (Ya tvoy rabótnik, "I am your worker"). De overige Engelstalige tekst wordt gezongen via een vocoder, waarbij de menselijke stem digitaal wordt omgezet. Wolfgang Flür schreef in 2003 overigens een boek daarover, ‘Ich war ein roboter’ ofwel ‘I Was a Robot’. Dat boek wordt nu gezien als een controversiële en compromisloze autobiografie van de band, omdat de andere groepsleden dat probeerden te censureren. De songtitel werd in 2007 door de BBC gebruikt voor de BBC Radio 4 documentaire ‘Kraftwerk: We Are the Robots’. Kraftwerk wordt nu ook genoemd als The Beatles van de elektronische muziek. De song wordt nu aanzien als één van hun beste tracks, en wanneer die live gebracht wordt, worden de groepsleden vervangen door robots die op hen gelijken. Soms zijn dat zelfs robotten zonder benen. In 1991 werd de song compleet geremixt, en maakt deel uit van het album ‘The Mix’, alhoewel de stijl ervan nu meer naar disco & dance neigt. Hierna volgt de tekst van het liedje: Я твой слуга Я твой работник We're charging our battery And now we're full of energy We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots We're functioning automatic And we are dancing mechanic We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots Я твой слуга Я твой работник Я твой слуга Я твой работник We are programmed just to do Anything you want us to We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots We're functioning automatic And we are dancing mechanic We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots Я твой слуга Я твой работник Я твой слуга Я твой работник We're functioning automatic And we are dancing mechanic We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots We are programmed just to do Anything you want us to We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots We are the robots (We are the robots) Covers hiervan kwamen er uiteraard ook. In 2012 werd ‘Die Roboter’ door Axxis uitgebracht. Instrumentaal namen achtereenvolgens Balanescu Quartet (1992), Terre Thaemlitz (1997), The Bad Plus (2016), 8 Bit Arcade (2016) en Ebony Steel Band (2019) het op. Maar tevens kwamen er ondermeer covers in versies door Between The Sheets (1983), Coptic Rain (1994), Teler’s (1995), Basskraft (1998), Dynamichrome (2000), Señor Coconut y su conjunto (2000), Zu + Eugene Chadbourne (2001) en Siddharta (2005). En daarnaast werd het maar liefst door 56 artiesten gesampled, vorig jaar nog door Noys R Us in hun track ‘Enjoy’. Op 12 augustus as. staat de 3D toer van Kraftwerk live op de Lokerse Feesten! Tegenwoordig bestaat de line-up uit: Ralf Hütter (het enige nog levende originele lid), Henning Schmitz, Fritz Hilpert en Falk Grieffenhagen. Reden te meer om, indien u het niet kent, alsnog met dit liedje kennis te maken. En maak daarbij de robotachtige bewegingen! Zo verplaatst u zich in hun geest. Patrick Van de Wiele https://youtu.be/gw4sZmeFoa8 Live https://youtu.be/okhQtoQFG5s
This is Mike Clay’s second electronic solo album. It is an exploration of imaginary daydreams and mini soundtracks for the mind, inviting the listener to travel through both “inner” and “outer space”. It is indeed floaty, dreamy music that takes you on a cosmic trip. And that by 12 tracks of ambient, electronic space music.
Deze tweede aflevering staat in het teken van de bekende song ‘Clouds Across the Moon’. Luister mee naar dit intergalactische telefoontje.
In 1985 bracht de RAH band het nummer Clouds Across the Moon uit, dat onmiddellijk insloeg als een bom. De RAH band is de afkorting van het Britse Richard Anthony Hewson orkest, dat echter een zuiver studio-orkest was, en reeds in 1976 opgericht werd. Hewson startte al tijdens de jaren ’60 als arrangeur en multi-instrumentalist, en werkte met wereldsterren, zoals James Taylor, Herbie Hancock, Supertramp, Diana Ross, Carly Simon, Art Garfunkel, Leo Sayer, Al Stewart, Chris de Burgh, Fleetwood Mac en Chris Rea. Zo arrangeerde hij voor The Beatles The Long and Winding Roa’, en voor Mary Hopkin Those Were the Days. In 1977 scoorde hij zijn eerste solohit met het instrumentale The Crunch. Naast de RAH band was hij tijdens de eighties ook als producent werkzaam voor Toyah Willcox, Five Star en Shakin’ Stevens. Tegenwoordig zou hij muziek voor Tv- en reclameprogramma’s schrijven. Op zijn website kondigt hij echter een nieuw optreden met de band in Londen aan. Clouds Across the Moon viel vooral op door zijn futuristische videoclip. De song is afkomstig uit het album Mystery, en het nummer werd gezongen door Richard’s toenmalige vrouw Liz. De RAH band bracht talloze mooie singles uit, zoals Messages from the Stars, Roll me down to Rio, Sam the Samba Man en Perfumed Garden, die ik allemaal bezit. Clouds Across the Moon is echter de enige in dat rijtje dat de Belgische en Nederlandse hitparades wist te bereiken. Waarover gaat de song dan? Wel, in de toekomst woedt er een honderdjarige oorlog met de planeet Mars. Een vrouw belt jaarlijks via een intergalactische verbinding (en nog via een manuele operator, die je kunstjes in de videoclip ziet maken) naar haar man op vlucht 247 naar Mars. Maar mijnheer blijkt ondertussen al met een andere dame bezig te zijn.. Hewson zei tijdens een interview in 1985 het volgende: "much more difficult to make these calls since British Telecom was privatized. The phone call cost about five million six hundred and forty thousand pounds and forty pence.” In 1995 coverde de Japanse techno producer Yoshinori Sunahara de track op zijn debuutalbum Crossover Drie jaar later was het de beurt aan het Noorse elektronische duo Frost om dat ook te doen op hun debuutalbum Bedsit Theories. In 1999, werd het nummer geremixt door de Duitse houseband Tiefschwarz. Vijf jaar later, in 2004 volgden December Boys met een cover, en in 2007 bracht Hewson het nummer opnieuw uit, ditmaal met een andere zangeres, nl. Emma Charles onder de naam Clouds Across the Moon 07. Deze nieuwe versie baadt in een echt jazzfunk sfeertje. En in 2008 coverde de Filipijnse zangeres Regine Velasquez het op haar album Low Key. In datzelfde jaar deed Nashira dat ook. Maar ook de Italiaanse zangeres Elly Bruna coverde het in 2010. En Evita deed het haar na in 2017, terwijl de voorlopige laatste cover dateert uit 2019 van de hand van Le Flex. En uiteraard bestaan er verschillende remixes op maxisingle. Hierna vindt u de tekst: INTRO "Good evening. This is the intergalactic operator. Can I help you?" "Yes. I'm trying to reach flight commander P.R. Johnson, on Mars, flight 2-4-7" "Very well, hold on please [beeping]. Get through!" "Thank you operator!" VERSE 1 : Hi darlin' ! How are you doing ? Hey baby, were you sleeping ? Oh I'm sorry, but I've been really missing you ! Hi darlin' ! How's the weather? Say baby, is that cold better now ? Oh I'm sorry, is there someone there with you?? BRIDGE: Ooooh...since you went away, there's nothing goin' right ! I just can't sleep alone at night... I'm not ashamed to say I badly need a friend...or it's the end. CHORUS: Now, when I look at the cloud's across the moon. Here in the night I just hope and pray that soon. Oh baby, you'll hurry home to me. VERSE 2 : Hi darlin', the kids say they love you. Hey baby, is everything fine with you? Please forgive me, but I'm trying not to cry... BRIDGE : Ooooh...I've had a million different lovers on the phone. But I just stayed right here at home. I don't think that I can take it anymore this crazy war. CHORUS "I'm sorry to interrupt your conversation, but we are experiencing violent storm conditions in the asteriod belt at this time. We may lose this valuable deep space communication link. Please, be as brief as possible. Thank you." BRIDGE or it's...or it's..."Hello?" "Hello operator?" " Yes, we've lost the connection! Could you try again please?" -"I'm sorry, but I'm afraid we've lost contact with Mars 2-4-7 at this time." CHORUS repeat 3 times WHILE SAYING: "Ok. Thank you very much... I'll...I'll try again next year...next year...next year...next year..." Meer info: https://www.therahband.com/ https://youtu.be/jL8AgEzg5fI Patrick Van de Wiele In deze nieuwe rubriek zal ik songs en albums bekijken die qua thematiek of muzikaal te maken hebben met sciencefiction, futurologie, ufologie of ruimtevaart.
Om te starten dacht ik terug aan de discosong Spacer van Sheila B. Devotion uit 1980. Dit liedje werd geschreven en geproduceerd door het bekende duo, wijlen Bernard Edwards (basgitaar) en Nile Rodgers (gitaar) van Chic. Het werd een Europese top 10 hit, en verkocht wereldwijd meer dan 5 miljoen maal! Het liedje stond op het album King of the World’van Sheila B. Devotion, maar luidde voor hen tevens hun zwanenzang in. Heel wat jaren later werd het ook uitgebracht op cd, aangevuld met remixen en bonustracks. Meer dan 20 jaar na het uitbrengen van deze song samplede het team van Army of Lovers het voor de Zweedse groep Alcazar, onder naam Crying at the Discotheque. Ook Anne Clark samplede het al in 1991 voor Abuse. Christopher John en zijn orkest coverde het in 1979 als Spacer, The Hiltonaires in 1980 als Spacer, Mirage in 1986 in de medley Mirage, Ketty DB in 1993 als Spacer, Precious Wilson (de ex-zangeres van de groep Eruption) samen met The Funky French Guy in 1992 als Spacer, Starbossa in 2010 als Spacer, Eldissa in 2016 als Spacer, en Camille Lou in 2017 als Spacer. Ook nog in 1992 remixte de Franse Dj Dimitri From Paris het in Spacer (Down to Earth Mix). En Plaything deed dat in 2001 voor de techno track Into Space. In 2020 bracht de Britse Sophie Ellis-Bextor op haar beurt een cover van Crying at the Discotheque uit. Tenslotte was het de beurt aan Crew 7 & Jacques Raupé om een dansversie van Spacer op de markt te gooien. De tekst van het liedje gaat over een vrouw die zingt dat ze verliefd is op een ruimtevaarder, een sterrenjager, een “ladies man”. De tekst van het liedje gaat als volgt: He's a spacer A star chaser A spacer He's a spacer A star chaser A spacer He's a ladies man Always greets with a kiss on the hand He protects us all At the ready to answer our call In his own special way He is gentle and kind, Oppression he hates Love in his eyes My heart skips a beat when I'm by his side He's a spacer A star chaser A spacer He's a spacer A star chaser A spacer In our galaxy You can't trust everyone that you meet I'm so lucky He's the only one I'll ever need He will blast off tonight He puts his life on the line ever time he's in flight A man you can't trace But our love will last beyond time and space He's a spacer A star chaser A spacer He's a spacer A star chaser A spacer He's a spacer A star chaser A spacer He's a spacer A star chaser A spacer He's a spacer A star chaser A spacer He's a spacer A star chaser Hierna vindt u de officiële videoclip: https://youtu.be/8rwaIeMDLxI of de “extended mix”: https://youtu.be/bJ_LLwQ7Pck Patrick Van de Wiele
This is a wonderful “epic chill” album, which will appeal to fans of synthesizer music as well as those of New Age and chill-out! I'm already a fan!
This new album from the British band Spitdust is a very special concept album that will certainly appeal to science fiction fans. The album explores the scientific idea that the universe should actually contain a plethora of life forms, but apparently that's not the case. The music is experimental, atmospheric, with influences from an eclectic infusion of contemporary English folk, ambient and cinematic soundscapes. Let us hope, however, that this grim vision of the future never materializes!
Laurent Schieber is the man behind Sequentia Legenda. His latest album contains synthesizer music which is an invitation to dream away, an introspection, a view of what lies beyond the horizon. At the same time a return to the sources, a vibrating energy for the listeners, who want to give themselves the time and freedom to go into resonance to the rhythm of these soundscapes. So let go and harmonize with your inner symphony!
Last year the Red Bullet label released both Nova albums remastered together on 2 CDs, supplemented with some bonus tracks (such as the 12 inch version of 'Aurora'). It's great to hear 'Aurora' again after all these years. Of course this synthesizer hit is in the vein of Vangelis, Jean Michel Jarre etc. But the other tracks such as 'Xenos', 'Sol', 'Ariane (the Traveller)', 'Cygnus' and ‘Phase’ are still good to listen to. I have therefore always been a fan of synthesizer music, given my fascination with science fiction for more than fifty years. And Nova's perfectly radio-controlled future music was perfectly in line with that.
|
Archives
Maart 2024
Categories |